Спортивная красавица Мария Шарапова демонстрирует стильные образы

Шарапова: Возвращение. 50 самых сексуальных образов Марии Шараповой

Период дисквалификации Марии Шараповой подходит к концу, так что уже совсем скоро россиянка порадует болельщиков возвращением в профессиональный теннис на турнире в Штутгарте. В связи с этим Портал GoTennis.ru начинает цикл материалов под названием “Шарапова: Возвращение”, посвящённый главной российской теннисистке. Важнейшие успехи и провалы, главные турниры и люди в карьере Шараповой, смешные слухи и острые цитаты – всё это вы найдёте в нашем цикле.

Пожалуй, никто не будет спорить с тем фактом, что Мария является одной из самых красивых и сексуальных участниц Тура. Статус знаменитости и спонсорские контракты обязывают Шарапову часто бывать на людях, причём выходит в свет россиянка исключительно в великолепных нарядах от лучших дизайнеров. Представляем вашему вниманию подборку из пятидесяти самых обворожительных образов русской красавицы.

Мария на вечеринке Fight for Victory, организованной американским теннисистом Энди Роддиком в Беверли-Хиллс.

Шарапова на презентации очередного выпуска приложения Swimsuit к журналу Sports Illustrated в Нью-Йорке.

Россиянка на вручении премии Hot Hollywood Awards в Лос-Анджелесе.

И снова Беверли-Хиллс. На этот раз Мария посетила мероприятие, посвящённое борьбе за права женщин.

Шарапова на красной ковровой дорожке в Голливуде – вручение премий ESPY от американского телеканала ESPN.

Россиянка на премьере фильма “10000 лет до нашей эры” в Голливуде.

А это уже образ для посещения показа весенне-летней коллекции 2008-2009 от Valentino в Париже.

Мария на показе, организованном компанией Mercedes-Benz в Нью-Йорке.

Вечеринка в честь открытия модного бутика в Лос-Анджелесе.

Шарапова на коктейльной вечеринке, организованной брендом Tiffany в Нью-Йорке.

И вновь мероприятие от Тиффани. На этот раз Мария представляет серьги данной марки, которые она будет носить на Australian Open-2010.

Шарапова на вечеринке участниц Уимблдона 2010 года.

Россиянка на премьере фильм “Впритык” в Нью-Йорке.

Мария озаряет своей улыбкой вечеринку игроков соревнований Sony Ericsson Open в Ки-Бискейне.

Очередная вечеринка в преддверии Уимблдона, на этот раз 2011 год.

Кажется, для вручения наград ESPY Шарапова всегда выбирает самые сексуальные платья.

Российская спортсменка на ланче, организованном одним из главных спонсоров Формулы-1 – компанией Tag Heuer.

Лёгкий наряд для австралийского лета – Мария на вечеринке, посвящённой старту Australian Open-2012.

Шарапова на показе коллекции Марка Джейкобса в Нью-Йорке.

В будущем россиянка станет частой гостьей таких мероприятий – журнал Vanity Fair и организованная им вечеринка Оскар-2012.

Мария в очень горячей фотосесcии для журнала Esquire.

Вы ещё не забыли, какое мероприятие Шарапова посещает в особенно притягательных образах? Всё верно – ESPY Awards, на этот раз 2012 год.

Вечеринку журнала Hamptons Magazine Мария посетила вдохновившись песней “Lady in Red”.

Яркое и весёлое платье – то что нужно для презентации собственных конфет Sugarpova в Мельбурне.

А вот это уже более строгий наряд – вечеринка, посвящённая вручению Оскара-2013.

Вновь ослепительная улыбка и яркий наряд – Мария на welcome-party турнира в Майами.

Спорное дизайнерское решение для консервативных англичан – Уимблдон-2013.

Шарапова в фотосессии, посвящённой сорокалетию WTA.

А это уже фотосессия для автомобильной компании Porsche.

На этот раз на вручении ESPY Awards Мария предстала в более скромном наряде.

Мероприятие фонда Dream for Future Africa. Пожалуй, один из самых огненных образов всей подборки.

Фотосессия для издания Edit – красота в простоте.

А вот и классическое немецкое платье – ужин в честь старта соревнований в Штутгарте.

Двукратная победительница “Ролан Гаррос” позирует с завоёванным накануне трофеем.

Россиянка в очередной раз украшает своим присутствием ESPY Awards.

Мария в качестве почётной гостьи на благотворительном мероприятии, организованном Porsche.

Вечеринка Tag Heuer в Мельбурне.

Фотосессия перед турниром в Акапулько.

Традиционная вечеринка перед Уимблдоном.

Шарапова на открытии магазина своих конфет Sugarpova в Нью-Йорке.

Показ Стеллы Маккартни в Париже в рамках недели мод в Париже.

Снова вечеринка в преддверии вручения Оскара. Впрочем, самый восхитительный наряд нам ещё предстоит увидеть.

Дизайнерское гала-шоу в музее Метрополитен, в Нью-Йорке.

Шарапова на вечеринке журнала Harper’s Bazaar.

Очередной модный показ – на этот раз в Нью-Йорке.

Однозначно самый неординарный образ – Мария на Хеллоуин-party в образе Пеппи Длинный Чулок.

Презентация бренда Sugarpova в Москве.

Рекламное мероприятие одного из спонсоров – компании Evian.

В вот и обещанное сногсшибательное платье на Оскаре-2017.

И под конец мы снова возвращаемся в 2006 год. Неужели вы думали, что мы не включим в наш перечень потрясающую фотосессию для приложения Swimsuit журнала Sports Illustrated?

Спортивная красавица Мария Шарапова демонстрирует стильные образы

Страницы

  • Главная страница
  • Свежачок
  • Обзоры турниров
  • Половинка моя
  • Ложка дегтя
  • Конфетти
  • Мода и теннис
  • Лазарет
  • Персона
  • О теннисе с улыбкой
  • Дискуссионный вопрос

воскресенье, 24 марта 2013 г.

Ретроспектива теннисных нарядов Марии Шараповой: от блеска к обыденности?

Поводом для написания этой статьи послужила информация, которая недавно появилась на нескольких сайтах – Nike представил новую коллекцию, в которой Мария Шарапова будет выступать во время грунтового сезона в этом году.

Увы, не впечатлило. И дело даже не в невыразительных серых оттенках нового наряда, а в том, что в последнее время все теннисные костюмы Марии Шараповой стали похожи друг на друга, как близнецы-братья. И хотя, каждый раз слегка меняется фасон, появляются новые цвета, но постоянно создается впечатление, все костюмы сшиты по одним и тем же лекалам, разработанным полтора года назад. Нет, безусловно, все эти творения от Nike также хорошо сидят на Шараповой, они добротные и качественные. У них только один минус – они очень стандартные.

Еще пару лет назад каждый новый теннисный наряд Шараповой ждали с большим нетерпением. Все они были удивительным образом не похожи один на другой. Эти наряды хвалили, критиковали, но их всегда бурно обсуждали. Пожалуй, столько же внимания уделялось лишь экзотическим нарядам сестер Вильямс и экстравагантным костюмам их соотечественницы Бетани Маттэк-Сандз. Но в отличие от сестер Вильямс, костюмам которых иногда явно недоставало меры и вкуса, наряды Марии Шараповой практически всегда отличались стильностью и хорошим вкусом. Как же так получилось, что из теннисных нарядов Шараповой, главной звезды фирмы Nike, постепенно исчезла некая изюминка, только им присущий лоск и индивидуальность? Большинство теннисных костюмов Шараповой за последний год просто удивительно скучны и однообразны. Эксклюзивный, штучный товар, которым когда-то были теннисные костюмы Марии, постепенно превратился в обычный ширпотреб, который легко можно поставить на поток.

Чтобы проиллюстрировать наглядно свою точку зрения, я решила пожертвовать некоторым количеством времени и собрала ретроспективу теннисных нарядов Марии Шараповой за последние семь лет:

Кажется, это было уже сто лет назад. В 2006 году Маше приписывали романтические отношения с Энди Роддиком и она рекламировала Лэнд Роверы. Все самые мои любимые костюмы Шараповой ассоциируются с Ролан Гарросом. Вот и на Ролан Гарросе 2006 года она демонстрировала платье нежно-розового цвета, юбка которого удивительным образом напоминала пачку балерины.

Уже тогда Шарапова блистала на вечеринках Vanity Fair и получала награды ESPY. Но вернемся к нарядам.

Платье совершенно другого стиля для Australian Open 2007 года – сочетание желтого с белым и черная отделка придают ему изысканность.

Этот же год – Цюрих Оупен. В этот раз костюм совершенно другого стиля – цветочные мотивы в нежно-сиреневом цвете.

Мадрид 2007 год

Опять Ролан Гаррос, на этот раз уже 2007 года и снова очередное дерзкое творение дизайнерской мысли.

“Черное и белое” – East West Bank Classic, 2007 год, Калифорния

US Open 2007 – “Lady in Red”

Кубок Кремля 2007 год – в таком наряде можно не только играть в теннис, но и блистать на вечеринке.

В этом белом платье, которое вполне бы подошло для Уимблдона, Шарапова, тем не менее, выиграла Australian Open 2008 года. Опять же – совершенно другой стиль, абсолютно новое решение.

Наряд Ролан Гарроса, как всегда, не обманул ожиданий – новое платье, другой образ.

Она только возвращается после операции на плече и Ролан Гаррос – это всего лишь второй турнир сезона для Марии Шараповой в этом году.

2009 год – Лос-Анджелес

Australian Open и весьма экзотическое спортивное творение от дизайнеров Nike.

Ролан Гаррос – 2010 и снова в наряде Марии романтические мотивы:

US Open – 2010, “маленькое зеленое платье”.

В этом году у Саши Вуячича рано закончился баскетбольный сезон в США и он практически весь грунтовый сезон провел, поддерживая Марию на теннисных турнирах.

Модели платьев Шараповой в этом сезоне становятся все более строгими, но на Australian Open мы видим весьма неплохое сочетание серого и персикового цветов, что несколько оживляет весьма классическую модель.

Ролан Гаррос – 2011. Великолепное воздушное желтое платье

Увы, но именно в 2011 году наряды Марии постепенно начали “портиться” и на US Open 2011 года мы уже видим совершенно никакое серое платье, больше напоминающее школьную форму.

В этом году, основная масса теннисных нарядов Марии Шараповой выполнена практически без всяких изысков, в одежде преобладает удобство и функциональность. Стоит заметить, все наряды этого года очень похожи между собой.

Australian Open – 2012

Индиан Уэллс – 2012

Ролан Гаррос – 2012

Каждый турнир Большого Шлема многочисленные журналисты составляют свои хит-парады лучших и худших нарядов теннисистов. Как правило, все наряды Шараповой попадали в первую группу. Но в этом году я впервые прочитала, что платье Марии с Australian Open -2013 попало во вторую категорию, причем, его туда отправила обозреватель одного из самых солидных американских журналов, которая отличается достаточно взвешенным подходом. Дизайнерам Nike попеняли, что платье теннисистки выглядит так, будто на него только что посадили свежее пятно от горчицы.

Это, конечно, субъективный взгляд журналиста, но если смотреть правде в глаза, то вряд ли платье Марии с Australian Open этого года можно отнести к ее лучшим нарядам.

У меня есть свое объяснение этой метаморфозе, которая произошла в течение семи лет с теннисными платьями Марии Шараповой. Раньше для уникальной теннисистки производили уникальный продукт. Но как и любой уникальный продукт, такие теннисные шедевры, вероятно, не слишком востребованы на рынке. Да, они красивые, элегантные и стильные. Но для того, чтобы они хорошо смотрелись на среднестатистической девочке, выходящей на корт, она должна, по крайней мере, иметь такую же фигуру и внешность, как и Мария. А много ли их таких на самом деле? Нам хорошо знакома ситуация, когда дизайнерские вещи прекрасно смотрятся на моделях, их демонстрирующих, но совершенно не подходят обычным женщинам. Вероятно, примерно такая же история и с уникальными платьями Шараповой. Полагаю, что у многих еще свежо в памяти воспоминание, как наряд Шараповой пару лет назад надела на корт Марион Бартоли. Комментарии, я думаю, излишни.

Nike – громадная корпорация, вся деятельность которой построена на том, чтобы получать прибыль и много прибыли. Гораздо проще нарядить Марию Шарапову в серый топ и серую юбку, которые будут вполне прилично смотреться практически на каждой теннисистке, и продавать это под вывеской “костюм Шараповой”. Объемы продаж и новые сверхприбыли практически обеспечены. А то, что при этом пропал совершенно непохожий стиль Марии Шараповой, который отличал ее от всех других, так это ничего, она же получает деньги согласно рекламному контракту с Nike, причем немалые. А уникальные дизайнерские шедевры она ведь вполне может демонстрировать на многочисленных гламурных вечеринках и презентациях, не так ли?

Читайте также:  Модные весенние кофты для женщин и девушек

Если у Вас есть другое мнение на этот счет, мне будет весьма интересно его узнать.

В статье использованы фото Getty Images

Шарапова: Возвращение. 15 лучших комплектов формы Марии Шараповой

Период дисквалификации Марии Шараповой подходит к концу, так что уже совсем скоро россиянка порадует болельщиков возвращением в профессиональный теннис на турнире в Штутгарте. В связи с этим Портал GoTennis.ru начинает цикл материалов под названием «Шарапова: Возвращение», посвящённый главной российской теннисистке. Важнейшие успехи и провалы, главные турниры и люди в карьере Шараповой, смешные слухи и острые цитаты — всё это вы найдёте в нашем цикле.

Невозможно оспорить тот факт, что Мария Шарапова является одной из самых красивых теннисисток. И к счастью, привлекательность Марии проявляется не только вне корта, но и на соревнованиях. В сегодняшнем материале — подборка лучших комплектов формы Шараповой с различных турниров.

Уимблдон-2005

Платье Шараповой на Уимблдоне-2005 было довольно простым. Ему далеко до вычурного жеста «мэйджора»-2008 или ярких цветов, в которых россиянка выступала на парижских кортах. Но в тот момент оно идеально подходило Шараповой. Скромность белого наряда была к лицу 18-летней девушки, а длинные неброские вертикальные линии визуально делали Марию ещё более хрупкой.

А вот игра россиянки вовсе не была хрупкой — она дошла до полуфинала, где сильнее оказалась Винус Уильямс.

«Ролан Гаррос»-2006

Глядя на платье Марии, в котором она играла на «Ролан Гаррос»-2006, не понимаешь, почему розовый цвет — редкий гость в её игровом гардеробе. Белый верх и воздушный розовый низ — в Париже Шарапова была неотразима, хотя и не всегда это сочеталось с её агрессивным стилем и криками.

Мария вышла в четвёртый раунд, где не справилась с натиском Динары Сафиной.

Цюрих-2006

Не все помнят это платье, но зря — в нём Мария выглядела очень хорошо. Несмотря на простоту покроя, наряд был довольно запоминающимся — сиреневые тона и цветочный орнамент, а в сумме всё это выглядело довольно интересно.

В том году Мария стала чемпионкой. В финале была обыграна Даниэла Хантухова.

US Open-2006

Без этого наряда обойтись просто невозможно. «Маленькое чёрное платье», всё по заветам Коко Шанель. 19-летняя Шарапова завоевала любовь болельщиков не только выдающимся уровнем тенниса, но и элегантностью, сдержанностью образа и тем, как скромное платье сочеталось с искренними эмоциями россиянки. Однозначно, этот вариант формы будет входить в любые Топы нарядов Марии.

Для многих болельщиков он останется лучшим ещё и потому, что Мария стала чемпионкой.

Карсон-2007


Наряд Шараповой идеально подходил к названию турнира — East West Bank Classic. Классическое чёрно-белое платье выглядело довольно просто, но при этом оставалось элегантным, не имея минусов.
К сожалению, после четвертьфинала турнира Мария была вынуждена сняться с соревнований из-за травмы ноги.

«Кубок Кремля»-2007

Шарапова не порадовала болельщиков, уступив Виктории Азаренко во втором раунде, но её платье было просто идеальным. Это был тот момент, когда чёрно-белый наряд с простым покроем выглядел очень стильным и современным. А принт на груди разбавлял общую гамму, делая форму по-настоящему запоминающейся. Единственным, что портило образ россиянки, был розовый тейп на плече.

US Open-2007

И ещё один традиционный вариант, мимо которого мы не смогли пройти. После более скромного наряда Нью-Йорка-2006 дизайнеры Nike сделали образ Шараповой куда ярче, при этом не перейдя каких-либо рамок сдержанности. Простое красное платье давно стало классикой формы.

На том «мэйджоре» у Марии был ещё один вариант — белое платье с узором на груди — который на презентации почти не уступал основному наряду, но вот в движении выглядел гораздо хуже.

Однако в этот раз платье Шараповой было ярче её игры — россиянка покинула соревнования на этапе третьего раунда.

Итоговый турнир-2007

Мой личный фаворит. Не уверен, что когда-либо игровые наряды Шараповой вызывали у меня больше эмоций. Тёмная блуза с белыми пуговицами, светлая и яркая юбка и белые кроссовки — Шарапова сочетала в себе образ спортсменки из прошлого — когда теннис ещё был развлечением чопорных аристократов — изменённый под влиянием современных тенденций.

Мария проиграла в финале, но с тех пор я не видел теннисистки, которая выглядела бы на корте лучше.

Уимблдон-2008

Неизменный фигурант подобных рейтингов. Уверен, что эту форму будут вспоминать и спустя годы после того, как россиянка завершит карьеру. Смокинг, шорты и стилизованная под строгую блузу майка — дизайнерам Шараповой удалось сочетать классические нравы Уимблдона и прекрасную женственность Марии в чрезвычайно гармоничном наряде.

К сожалению, на этом турнире Мария больше запомнилась именно платьем — она проиграла Алле Кудрявцевой во втором раунде.

Australian Open-2008


Почему-то наряды Марии с австралийского «мэйджора» обычно получались не самыми интересными. Традиционно выделяют её платье с Australian Open-2010, но в движении оно выглядело мешаниной цветов. А вот форма, в которой Шарапова играла за два года до этого, была почти идеальной, хотя и довольно неожиданной — на самом весёлом «мэйджоре» сезона Мария выступала в платье, которое могло бы подойти для Уимблдона.

Платье Марии было максимально простым — белый цвет и отсутствие изысков в пошиве. Странно это отмечать, но интересным его делал логотип Nike на груди. Ну и, конечно, результат россиянки — в 2008 году она обыграла Ану Иванович в финале.

«Ролан Гаррос»-2008

На Открытых первенствах Франции Шарапова часто выступала в нарядах разных цветов, удивляя болельщиков яркостью нарядов. Но в 2008 году всё было проще. Мария вышла на корт в облегающем чёрном платье, шарм которого создавали две белые полосы. Несмотря на простоту, эффект был потрясающий.

Но в четвёртом раунде болельщики потеряли возможность наслаждаться нарядом россиянки — она проиграла Динаре Сафиной.

«Ролан Гаррос»-2009

В 2009 году парижское платье Шараповой не удивляло дизайном и не лучшим образом выглядело в движении, но за то, как оно контрастировало с грунтовыми кортами (особенно когда Мария стремительно перемещалась из угла в угол), ему можно простить абсолютно всё.

К сожалению, мы не могли наблюдать за Марией и её нарядом в течение всего турнира — в четвертьфинале россиянка без шансов уступила Доминике Цибулковой.

«Ролан Гаррос»-2011

Если в 2009 году контраст парижского платья Шараповой с местными кортами был максимальным, то спустя два года всё было иначе. Жёлтое платье Марии, конечно, не сливалось с куда более тёмным грунтом, но и совершенно не бросалось в глаза. Но при этом запомнилось каждому болельщику, посмотревшему хотя бы один матч россиянки.

А Мария вышла в полуфинал, где потерпела поражение от Ли На.

«Ролан Гаррос»-2012

Как по мне, платье Шараповой на Открытом первенстве Франции-2012 было идейным продолжателем наряда с US Open-2006. Та же сдержанность, та же цветовая гамма, те же открытые плечи.

И, что приятнее, тот же результат — в 2012 году Шарапова впервые подняла над головой трофей «Ролан Гаррос».

US Open-2012


Платье россиянки на Открытом чемпионате США-2012 было довольно необычным представителем её гардероба. Розовый цвет не часто встретишь в форме Марии, а разноцветные верх и низ ей идут далеко не всегда. Но в том году всё было иначе. Наряд Шараповой выглядел невероятно свежо, а простой геометрический принт делал наряд довольно интересным.

Игра Марии тоже была интересной — она вышла в полуфинал, но там уже не справилась с Викторией Азаренко.

Российские недели моды MBFWR и VFW

Mercedes Benz Fashion Week Russia и Volvo Fashion Week Moscow.
Итоги модных показов в Москве подводит Екатерина Царькова – фэшн-блогер, Екатерина ведёт блог fashionlife.livejournal.com, а также редактор сайта fashionnolimit.com.

Москва – город больших возможностей! Здесь действительно многое возможно, и индустрия моды тому яркий пример. Я больше не знаю города, где одновременно проходило бы столько мероприятий, именуемых fashion week. К сожалению, количество, в данном случае, отнюдь не показатель качества. Зачастую это демонстрация понтов – иногда дорогих, иногда дутых. К счастью в этом сезоне основных недель моды в Москве всего две – Mercedes Benz Fashion Week Russia (MBFWR) и Volvo Fashion Week Moscow (VFW). Прошли они в октябре, с разницей в неделю и по соседству. Неделя моды Мерседес-Бенц переехала в Манеж, который находится буквально в ста шагах от Гостиного двора, постоянной площадки недели моды Вольво. Некоторые шутят, что пока показы не буду проходить в Кремле, организаторы не успокоятся.

Тем не менее, эти одиннадцать модных дней можно было бы сократить до шести. То есть до одной полноценной недели, где были бы представлены только настоящие профессионалы, без перерывов на сомнительные творения вчерашних моделей и поп-звезд, танцев с бубнами на подиумах и прочего безумия, которое мы, к сожалению, вынуждены наблюдать каждый сезон. У верных своему делу и российской моде журналистов и блогеров поистине ангельское терпение и вера в успех, огромная и непоколебимая!

Mercedes Benz Fashion Week Russia берет свое начало в 2002 году, когда она еще носила название Russian Fashion Week. Заполучив в 2011 году весомого титульного партнера и встав в один ряд с ведущими мировыми неделями моды, MBFWR заметно преобразилась. Пресс-служба стала вежливее, расписание показов и дополнительных мероприятий интереснее, а площадка удобнее.

Переезд в «Манеж» стал важным шагом вперед, сделав это мероприятие комфортным и для дизайнеров, и для прессы, и для гостей. Организаторам осталось лишь устранить их «фирменную» давку перед входом в зону подиумов, которая рано или поздно обернется несчастными случаями и судебными исками.

Открытие выставки “Слава Русской Моды”

В этом сезоне неделя моды Мерседес-Бенц отмечала юбилейный, XXV сезон. Началу недели предшествовало открытие выставки-ретроспективы “Слава Русской Моды”, посвященной 30-летию Дома Моды Slava Zaitsev и 50-летию творчества Вячеслава Зайцева, который несколько лет назад покинул неделю моды в Гостином дворе и теперь является хедлайнером MBFWR. Его показ традиционно открывает Неделю.

Финальный выход на показе Вячеслава Зайцева

Расписание показов сезона весна-лето 2013 было впечатляющим – уже зарекомендовавшие себя профессионалы, перспективные молодые дизайнеры и несколько иностранных имен.

В этом сезоне достойными представителями России на модной сцене стали коллекции Светланы Тегин, Даши Гаузер, Олега Бирюкова, Леонида Алексеева, Егора Зайцева, Маруси Зайцевой, дуэта Анны и Алексея Бородулиных (Borodulin’s).

Показ Олега Бирюкова

Шоу Маруси Зайцевой было признано одним из лучших на MBFWR

Коллекции Borodulin’s это дань богатой истории России. В этом сезоне Анна и Алексей вдохновлялись уникальными фресками иконописца Дионисия. Коллекция получила огромное количество положительных откликов, в том числе и по ту сторону океана. После этого показа дизайнерский дуэт был приглашен на Miami Fashion Week.

Важным моментом в политике MBFWR является поддержка молодых дизайнеров, в том числе в формате презентаций. Ежедневно два дизайнера имеют возможность представить свои работы гостям и журналистам.

Некоторым это дает большие возможности, так например дебютантка этого сезона Мария Голубева, в прошлом сезоне ограничилась презентацией и к моменту настоящего дебюта уже имела хвалебные публикации и нужные связи.

Показ Марии Голубевой

Традиционно гостями-участниками недели моды стали именитые иностранные дома – в этот раз свои коллекции продемонстрировали Освальд Ботенг (Ozwald Boateng) и Джайлс Дикон (Giles) из Великобритании, итальянский бренд Pal Zilieri и дизайнер тайской королевской семьи Сомчай Каетонг (Kai).

Читайте также:  Суп из говядины: рецепт полезного блюда

Финальный выход на показе Ozwald Boateng

Конечно, не обошлось и без ложки дегтя. Несмотря на строгость отбора участников, в расписание все еще попадают те, чьи коллекции не соответствуют формату Недели. К счастью для MBFWR это скорее исключение. В настоящее время это мероприятие является лидером.

Volvo-Неделя моды в Москве уходит корнями в девяностые, когда она называлась Неделей высокой моды в Москве и проходила в ГЦКЗ «Россия». Новое время потребовало перемен и с 2004 года мероприятие носит более закрытый и профессиональный характер, и проходит в Гостином дворе. Правда на этом постоянство заканчивается, неделя также несколько раз меняла имя и спонсоров, но несколько лет назад организаторы заручились поддержкой Volvo, поэтому теперь борьба гигантов ведется по двум фронтам – модному и автомобильному.

Не без сожаления отмечу, что последние несколько сезонов мероприятие сдает свои позиции, а организаторы и участники все чаще подвергаются критике. Ведущие дизайнеры исчезают из расписания, например в этом сезоне свои коллекции на подиумах Гостиного НЕ показали Наташа Дригант, Кирилл Гасилин, Наталья Колыхалова и др. Некоторые мои коллеги отмечают, что ценные показы в этот раз можно было уместить в один день.
Открылась неделя традиционным дефиле от Валентина Юдашкина, но это уже скорее традиция, нежели мода. В последующие пять дней нам довелось увидеть дефиле от сорока дизайнеров, но вот список лидеров значительно короче – Дмитрий Логинов, Виктория Андреянова, Кира Пластинина, Дарья Разумихина, Лена Васильева, Алена Ахмадуллина и Александр Арнгольдт.

Самое яркое и стильное шоу Volvo Fashion Week – Дмитрий Логинов, Arsenicum Nikon Fashion

Показ Виктории Андреяновой

Финальный выход на показе Дарьи Разумихиной

Финальный выход на показе Алены Ахмадуллиной

Финальный выход на показе Arngoldt

В очередной раз хочу отметить, что в России есть талантливые и профессиональные дизайнеры, которые способны делать коллекции и фэшн-шоу на мировом уровне. К сожалению, у них не всегда есть нужная материальная база, но хочется верить, что в будущем инвесторы проявят больший интерес к нашей индустрии моды.

Также надеюсь, что в историю уйдет пафос, присущий дизайнерам и организаторам, а также тяга к «тусовкам» и соревнования среди блогеров «у кого больше приглашений в первый ряд». А на смену им придут серьезность, ответственность и искренняя любовь к тому, что делаешь.

Фотографии предоставлены пресс-службами Mercedes-Benz Fashion Week и Volvo Fashion Week

Дефиле в онлайне: Александр Шумский — о новых реалиях мира моды

Эксперт тренда

Александр Шумский — президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Национальной палаты моды. В 2000 году начал продюсировать сезонные показы. Основанная им Неделя моды Russian Fashion Week в 2011 году была переименована в Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В настоящее время это крупнейшее модное событие в сфере моды в России и Восточной Европе, которое проводится два раза в год.

В 2014 году Шумский возглавил Национальную палату моды, а в 2019-м стал соучредителем Фонда моды совместно с Айсель Трудел, основательницей Aizel.ru. Палата моды и Фонд моды совместно развивают бесплатную платформу для молодых дизайнеров Futurum Moscow и ряд образовательных проектов.

После введения ограничительных мер, связанных с распространением коронавируса, Национальная палата моды совместно с Союзом русских байеров запустила нетворкинговый проект — цифровой шоурум Pop-up Zoom, связывающий локальные fashion-марки и байеров российских и иностранных магазинов.

Невозможность показывать и продавать новые коллекции в связи с отменой дефиле и закрытием магазинов из-за коронавируса неожиданно уравняла тысячи брендов в мире моды. Понятно что те, кто уже продавались онлайн, получили преимущество. Но не настолько большое, чтобы сильно вырваться вперед — продажа одежды замедлилась и на онлайн-платформах тоже. Карантин не повод для обновок — ходить в них некуда. Весенне-летний сезон провален. Да, выросли продажи домашней одежды, но просто потому, что огромное количество людей вдруг обнаружили, что им не в чем сидеть дома 24/7.

Тем не менее, изоляция открыла новые возможности. В марте мы впервые за 20 лет отменили сезонные показы и провели Mercedes-Benz Fashion Week Russia (MBFW Russia) онлайн: 36 брендов, 103 сайта, три дня ротаций и, как результат, более 800 тыс. человек просмотрели около 2,7 млн минут видео-презентаций и мастер-классов российских дизайнеров.

Это был уникальный опыт для команды Недели моды, однако онлайн-коммуникации у нас давно уже отлажены: MBFWRussia с 2012 года транслирует показы, а в последние три года — и все лекции, мастер-классы и семинары, которые проходят в московском «Манеже» во время модного сезона. Только в этот раз «Манеж» был закрыт, а дизайнеры, модели и визажисты остались дома.

Что можно сделать в этой ситуации?

  • Не ждать. Лучше не станет

Когда мы готовили виртуальную Неделю моды, некоторые дизайнеры отказались участвовать, надеясь в скором времени сделать реальный показ или презентацию (решение об отмене MBFW Russia было принято еще до запрета всех публичных мероприятий в Москве). В итоге — ни реального, ни виртуального показа.

В Неделе моды онлайн приняли участие в том числе те, кто раньше на подиум не выходил, и получили немедленный результат — новые бренды были замечены в Vogue (российском, итальянском и чешском), в российских Harper’s Bazaar, Grazia и Glamour, не говоря уже о тысячах других публикаций в СМИ и соцсетях. Цифровая Неделя моды уравняла известных и начинающих дизайнеров — аудитория оценивала визуальный ряд. Захватывал внимание тот, кто делал лучше креативную домашнюю работу, ведь мы показывали видеоролики, посвященные новым коллекциям. Информативность видеопрезентаций, безусловно, ниже, чем у подиумного показа, но и задача была другая: поддержать интерес. Впоследствии лукбуки дизайнеров компенсировали недостаток информации.

Отзывы дизайнеров о Неделе моды 2020

  • Екатерина Охотникова, марка SELFÉTUDE: «Digital-формат Недели моды стал настоящим открытием в сфере fashion-мероприятий. Моему бренду такой формат показа дал огромный охват разной аудитории, появилось больше подписчиков, клиентов, значительно повысились онлайн-продажи на коллекции».
  • Регина Турбина, марка ophelica: «Очень приятно, что показ прошел в онлайн-формате, потому что это формат будущего, который делает Неделю моды более гибкой, доступной и экологичной».
  • Юлия Далакян: «Это доказательство того, что в экстремальных условиях мы тоже умеем работать! Часть вещей из коллекции моментально была забронирована, некоторые комплекты уже в первые дни после премьеры были выкуплены».
  • Не останавливаться. Хуже не будет

Можно потратить время на Zoom-вечеринки или бесконечные обсуждения мер поддержки. Но можно и по-другому: сделать видео, фото, сшить новую вещь, сделать дизайнерскую маску, начать бесконтактную доставку и так далее. Когда мы объявили о датах виртуальной MBFW Russia, многие отреагировали так: кому нужна ваша мода, когда пришел коронавирус. Но я считаю, тем, кто тяжело болеет или не выздоровел (это касается не только COVID-19), не нужна не только мода. И речь вообще не о текущем моменте, а о будущем. Тяжесть момента не отменяет его уникальности, а именно последнее дает новые возможности для тех, кто продолжает заниматься любимым делом.

Тормозить не надо, изоляция — время действий. Посмотрите, к примеру, какие материалы бьют рекорды просмотров и «шеров», — обзоры креативных дизайнерских масок в топе в Великобритании, США и Китае. Можно, конечно, обвинить дизайнеров в предумышленном хайпе, но я считаю, что это правильная стратегия, и не нужно останавливаться. В конечном итоге банкротящийся J.Crew не отпускает в одни руки в своем интернет-магазине больше двух комплектов фирменных масок — такой на них спрос.

  • Не отделяться. Пока мы едины…

«Мы вместе!» — сегодня особенно актуален рефрен из гимна Константина Кинчева 35-летней давности. Профессиональное дистанцирование, точнее, разобщение, присущее индустрии моды задолго до пандемии, не работает в онлайне. Сейчас время кроссплатформенных коллабораций, совместных заявлений и просто сотрудничества. Собственно, успех виртуальной Mercedes-Benz Fashion Week Russia был построен именно на этой простой максиме: сводное расписание лучше разобщенного контента. Зрители пришли из разных «башен интернета»: Неделю моды включали чаще всего в соцсетях VKontakte и Facebook, онлайн-кинотеатре Megogo и онлайн-бутике Aizel.ru, на сайтах Vogue.ru, WMJ.ru, Rambler.ru, Bazaar.ru и Stayhome.Moscow.

Во время цифровой Недели моды мы провели несколько открытых мастер-классов на платформе TikTok, каждый из которых собрал многотысячную аудиторию. К примеру, редактор моды Cosmopolitan Russia Лана Нисневич, которая зарегистрировалась в TikTok специально для участия в проекте, с удивлением обнаружила после своего мастер-класса 40 тыс. лайков и 3 тыс. подписчиков, и это всего за 40 минут, не делая ничего дебильного! Очевидно, что любая одиночная активность не дала бы и сотой доли того внимания, которое получили участники виртуальной Недели моды. По сути, сегодня два варианта: либо ты создаешь нечто очень «вирусное», что расходится по интернету само собой (попробуйте сделать это без звезд и «хейта»), либо ты становишься частью чего-то большого, дополняя это и получая бонусы. И, кстати, бюджеты богатых брендов не являются ключевым фактором успеха в сети — удельный вес креатива многократно повышается.

Про успех надо сказать вот еще что: наш совместный c TikTok хэштег #СтильнаДому, приуроченный к Неделе моды, был просмотрен 101,3 млн раз. Челлендж — хороший пример социального взаимодействия. Карантин — повод придумывать новые и новые активности. Можно как каскадерша Zoe Bell и #BossBitchFightChallenge с участием изолированных звезд Голливуда, а можно как модели из агентства Славы Зайцева во флэшмобе #ЛетуБыть — это поддерживает и участников, и зрителей.

На фоне апокалипсиса нужны позитивные новости, и дизайнеры способны их производить.

  • Не расслабляться. Мир не изменится

Главная тема многих публикаций сегодня: как мир изменится под влиянием пандемии. Он станет другим, но не для российских дизайнеров. До коронавируса немногие могли похвастаться хоть сколько-нибудь существенными продажами. Ситуация не изменится после отмены карантина: кризис, снижение доходов, долгое восстановление — все это не поможет продавать больше и дороже. Одежду уж точно. Есть только одно «но»: большие, средние, сетевые, да и просто известные бренды понесут наибольшие потери в результате пандемии (им есть что терять), открывая дорогу маленьким и микрокомпаниям.

Что это значит? Текущая модель большого бизнеса в моде радикально изменится в ближайшие пять-десять лет. Существующая цепочка поставок и система моды будут меняться в сторону гибкости и скорости создания продукта. Национальная палата моды описала прото-модель еще в 2017 году, но мы не угадали со сроками. Правда, и разрушительное вторжение COVID-19 никто не предсказал.

Первой ласточкой стал бренд Saint Laurent, заявивший что до конца 2020 года не будет представлять свои коллекции по утвержденному ранее графику, но при этом станет ближе к своим клиентам «в их собственном пространстве и жизни» (звучит как строчка из хоррора). Характерно, что в заголовки новостей попало то, что бренд отказывается от участия в Парижской неделе моды, хотя никакое мероприятие в сообщении Saint Laurent не упоминается.

Подиумные мероприятия, отмененные из-за коронавируса, обязательно вернутся, но в меньшем объеме. Поэтому я думаю что их значение вырастет. Недели моды делят все бренды на те, у кого есть возможность (в основном, финансовая) показываться, и все остальные, использующие другие виды коммуникации с клиентом. В постпандемийном мире прямая связь «бренд—клиент» будет основой любого бизнеса, не только модного и не только маленького. Именно об этом и заявил Saint Laurent. Именно это всегда являлось основой бизнеса любого локального дизайнерского бренда.

Сильнее подиумного показа только личная встреча в бутике или шоуруме. В материальном «клиентском сервисе», где вещь — фетиш, а ее стоимость подчеркивает кастовые различия, виртуальный маркетинг особенно хорош как дополнение к личному контакту. Так что мир дизайнерских брендов не сильно изменится.

Читайте также:  Шубы летучая мышь: из норки, автоледи, с чем носить, фото образов

В процессе подготовки предложений по поддержке московских домов моды в период пандемии для Департамента предпринимательства и инновационного развития Москвы Национальная палата моды опросила более 200 малых и микробрендов, какие меры были бы наиболее эффективны. Некоторые ответили нестандартно: мы справимся — поддержите лучше покупателя. Ведь если у клиентов не будет денег, то никакие беспроцентные кредиты и каникулы не помогут удержаться на плаву. Процесс восстановления фэшн-экономики может занять по некоторым оценкам до пяти лет. Достаточно времени, чтобы научиться конвертировать виртуальные успехи в реальные продажи, и наоборот.

Подписывайтесь и читайте нас в Яндекс.Дзене — технологии, инновации, эко-номика, образование и шеринг в одном канале.

MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA

Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia – главное стильное мероприятие в области моды в России и в Восточной Европе. Сезонные показы коллекций одежды российских брендов и дизайнеров на подиуме ЦВЗ “Манеж”
#MBFWRussia

SERGEY SYSOEV SS21

22 октября 2020 в Музее Моды в Москве Бренд SERGEY SYSOEV представил свою новую коллекцию Весна-Лето 2021 в рамках MBFW Russia. В ней дизайнер…

Julia Dalakian весна-лето 2021

Яркая, броская, вызывающая Летняя коллекция SS21 модного дома JULIA DALAKIAN, которая была представлена на подиуме MBFWRussia. Дизайнер использовала различные фактуры и неоновые цвета, подчеркивала…

SVARKA

Презентация коллекции бренда SVARKA на MBFWRussia началась с динамичного видеоряда, в котором была показана история эксперимента. Так создатели бренда подвели зрителей к мысли о…

Показ коллекций одежды o5o на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Московский бренд с якутскими корнями о5о презентовал коллекцию саһарҕа [сахарга], что в переводе с якутского…

K TITOVA

Показ коллекций одежды K TITOVA на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Дизайнер Екатерина Титова представила коллекцию «Garden of secrets», посвященную артефактам прошлого. Так, главными «действующими…

AFW presents

Показ коллекций одежды AFW presents (Азербайджан) на Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Sardinia Glam (Италия)

Совместный показ итальянских дизайнеров объединил на одном подиуме такие имена, как Paola Sailis, Atelier Marinella Staico, Roberto Luigi Bortolussi, Atelier Dina Pinchuk, De.Ma creazioni,…

DANIIL KOSTYSHIN

Дизайнер DANIIL KOSTYSHIN не скрывает, что идея коллекции «21» навеяна собственными воспоминаниями. Это было очевидно и во время самого шоу: модели выходили под задорную…

PRANKERS

Бренд PRANKERS (Южная Корея) представил свою коллекцию для детей на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Показ превратился в настоящую дискотеку: юные модели зажигали на подиуме…

JULIA DALAKIAN коллекция HUMAN NATURE

Настоящим торжеством женственности стала коллекция HUMAN NATURE Юлии Далакян. Одноименный бренд является регулярным участником Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В новом сезоне весна-лето 2020 дизайнер…

PIROSMANI коллекция SHAPR+matter

Показ бренда PIROSMANI началось со звуков грома и светомузыки. Металлические треугольники давали блики — это была игра света и формы. Коллекция SHAPR+matter выдержана в…

Ziad NAKAD

Коллекция бренда Ziad NAKAD из Ливана, была полна восточных мотивов. Все модели — это длинные вечерние платья, каждое из которых отличается от предыдущего. Одни…

SERGEY SYSOEV spring-summer 2020

Под голос Аллы Пугачевой в песне «Я ждала вас так долго» около кулис на подиуме появляются мило общающиеся пары — и показ начинается. Бренд…

Alexander Arutyunov представил коллекцию в депо “Красная Пресня”

Показ коллекции российского дизайнера Александра Арутюнова прошел в электродепо “Красная Пресня” Московского метрополитена в рамках MBFWRussia. Дизайнер представил свою новую коллекцию Alexander Arutyunov весна-лето…

NASTYA NEKRASOVA

Показ NASTYA NEKRASOVA коллекция spring-summer 20 в Манеже на неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Весенне-летняя коллекция бренда NASTYA NEKRASOVA получилась спокойной и осмысленной:…

LA REDOUTE

Показ основной коллекции известного французского бренда LA REDOUTE, и коллаборация с Кристель Коше и брендом Koché. Большая часть образов — пресловутый носибельный casual, который…

LEAF XIA

Китайский бренд LEAF XIA впервые представил коллекцию в рамках MBFW Russia. Очень жизнерадостная коллекция от китайского бренда LEAF XIA хоть и состояла из верхней…

KRUZHOK

Показ KRUZHOK коллекция spring-summer 20 в Манеже на неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Творческое объединение KRUZHOK представило свою коллекцию, основой которой стала спецодежда….

RomaUvarovDesign «Время цыган»

Новая коллекция RomaUvarovDesign называется «Время цыган». Это читается в каждом образе: цветы на принтах и в деталях, гигантские сережки-кольца, оборки, гадальные карты и фурнитура…

VERALETTA & Diamond kids

Показ коллекции, состоявший по большей части из платьев для настоящих (пусть еще и маленьких) королев. Финальный блок, состоявший из роскошных платьев — воплощение стиля…

Fashion & more

Как попасть на Неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia?

До старта нового сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia остаётся почти месяц. Читайте о том, как попасть на Неделю моды и так ли она недосягаема, как думают многие?

Наш редактор Алёна Мельникова решила поделиться полезными советами и своим опытом о том, как попасть на самое ожидаемое модное событие – Неделю моды MBFW Russia.

Для начала стоит отметить, что в Москве, как ни в одной другой модной столице, проходят целых 2 недели моды. Одна из них так и называется «Moscow Fashion Week», которая проходит в Гостином дворе, а вторая – Mercedes Benz Fashion Week Russia, о которой я вам и расскажу. Почему Недель моды в Москве две, я рассказывать не буду – Google вам в помощь:)

Среди модников и хипстеров престижней и интересней считается именно MBFW Russia. Здесь есть всё, что, в принципе, соответствует статусу «Неделя моды»: от street-fashion съёмок фотографов ведущих глянцевых изданий, звёзд российского шоубиза, до шоу-показов именитых российских модельеров и модных домов. Да и публика тут повеселее – без особого приторного официоза.

Конечно, можно смотреть Неделю моды и посредством online-трансляции – например, на нашем портале. Но ощущения совершенно не те – для творческого человека важна сама атмосфера, личное присутствие, возможность прикоснуться к моде и живую увидеть ведущих российских дизайнеров. А, может, и вовсе удастся взять фотограф у какого-нибудь медийного лица или сделать селфи.

Традиционно, MBFW Russia проходит в Манеже. Первое, что бросается в глаза, когда вы подходите к Манежу – это street-style-съёмки известных российских и мировых фотографов. Здесь просто модный карнавал. Модники и стиляги стягиваются в Москву со всей России в надежде попасть в объективы фотографов и, быть может, даже попасть на страницы глянца.

В первый раз я попала на MBFW Russia осенью 2016 года. На тот момент я знала только один способ моего попадания на Неделю моды: тогда я достаточно успешно вела свой блог на одной из ведущих fashion-площадок России, и мне нужно было только предоставить письмо-запрос редактора для получения аккредитации журналиста.

Первым показом, который меня впечатлил до мурашек, был показ Славы Зайцева. Наверное, тяжело передать словами все те эмоции, которые я испытала в тот миг. Когда видишь историю страны – сложно совладать с собой, и ты восхищаешься каждым мигом, каждым моментом и впитываешь в себя всё, что происходит вокруг.
Я удивлялась всему, что происходило вокруг: красивые модели, ведущие российские дизайнеры и модельеры, с которыми у меня в любой момент была возможность записать интервью (бейдж СМИ даёт возможность посетить backstage показа и пообщаться с дизайнерами).

Во второй раз я посетила MBFW Russia весной 2018 года. Уже не было той эйфории, как в первый раз. Всё уже казалось привычным. Видимо, сказалось то, что в 2016 году я была на старте своей «модной» карьеры, делала первые шаги и всё мне казалось волшебным. И к 2018 году пелена магии слетела с глаз и всё стало обыденным. К этому времени я уже посетила много показов и познакомилась с интересными людьми из модной индустрии. И занялась развитием развитием портала, читателями которого вы сейчас являетесь 🙂 Собственно, от этого портала я и поехала во второй раз. И снова по аккредитации журналиста.

В этот раз всё было сложнее. Недостаточно было иметь бейдж журналиста, чтобы попасть на показы. Теперь нужно было писать письма каждому дизайнеру, на показ которого ты собираешься попасть, с просьбой предоставить приглашение. Какие-то пригласительные можно было получить прямо на площадке Манежа, а за какими-то нужно было побегать по разным уголкам Москвы, чтобы получить заветный билетик с местом VIP. Но мне понравилось: московское метро не в час-пик очень интересное – не очень много людей, есть возможность всё рассмотреть, понаблюдать за людьми.

Итак, если вы не можете получить аккредитацию журналиста и не развиваете свой fashion-блог, есть несколько иных способов того, как попасть на Неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia:

– Поехать как байер от магазина или шоурума. Если вы развиваете своё дело, связанное с ритейлом модной и стильной одежды – вэлкам. Заявку можно оставить здесь.

– Стать волонтёром MBFW Russia. Сразу отмечу, что это очень сложная работа. Наблюдала за волонтёрами и восхищаюсь их трудом. На их плечах координация и контроль всего, что происходит вокруг: от встречи гостей и распределения пригласительных до рассадки людей в зале и контроль за Vip-рядами. Кроме того, я думаю, что волонтёры должны знать в лицо звёзд российского шоубиза и модного мира. Так что, если вы всё ещё уверены, что этот способ вам подходит, смело оставляйте заявку тут и штудируйте интернет-пространство в поисках медийных лиц.

– Получите аккредитацию фотографа. Раньше для фотографов был отдельный раздел для аккредитации. В этом году можно оставить заявку в разделе «Аккредитация СМИ». Попробуйте. Но по моим наблюдениям, фотографов очень много и аккредитуют не всех.

– Если все эти способы вам не подходят, есть шанс выиграть пригласительные в конкурсах, которые проходят на страницах MBFW Russia в соцсетях, например, тут. Конкурсы стартуют примерно за 2-3 недели до начала меропрития. Кто знает, быть может, счастливчиком окажетесь именно вы?

– Если вы модель – ура, есть возможность попасть на показы в качестве модели. Официальным агентством Mercedes-Benz Fashion Week Russia является агентство i-Model. Необходимо обратиться к ним напрямую/

– Самый муторный и нудный способ, но самый эффективный, на мой взгляд – пишите напрямую дизайнерам. Список дизайнеров, участвующих в показах, публикуют за пару недель до мероприятия здесь. Да-да, это один из самых стабильных способов попасть даже на первые ряды! Проверено на себе – дизайнеры или их представители идут на контакт и отказывают очень редко. Однако, и тут, в редких случаях, придётся побегать по Москве в поисках бутика или шоурума бренда. Во имя fashion, как говорится, можно и побегать.

– Не думайте, что пригласительные можно купить. Они не продаются. Легальные способы я описала выше.

Вот способы, которые знаю я. Знаете ещё, пишите и делитесь в комментариях.

И совет напоследок: если уж вам и повезёт и вы попадёте на это модное мероприятие, захватите с собой удобную обувь. Не спрашивайте зачем. Просто потом вы вспомните мои слова и скажете «Спасибо».

Ссылка на основную публикацию