Ювелирные Украшения и бижутерия в стиле Ар-деко

Ювелирные Украшения и бижутерия в стиле Ар-деко

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

  • Свежие записи
  • Архив записей
  • Лента друзей
  • Информация

Стили ювелирных украшений для чайников. часть 7. Ар деко

Уже в первое десятилетие XX века ювелиры постепенно начинают отказываться от изощренных форм и извилистых линий модерна. Под влиянием бурных процессов, происходивших в это время в литературе, живописи, архитектуре, ювелиры также обратились к поиску новых средств выражения, что нашло отражение в геометрических линиях позднего модерна. Однако эти поиски были прерваны Первой мировой войной, которая не только унесла множество жизней и оставила несметные разрушения, но и привела к разочарованию в ценностях прошлого и породила неудержимое желание обрести новые идеалы.

Ювелиры, всегда чутко прислушивавшиеся к настроениям в обществе, быстро осознали, что их искусство может принести людям радость, помочь им забыть об ужасах войны. Но для достижения этого необходимо было предложить принципиально новые изделия. Вдохновленные художественными идеями искусства начала XX века, которые воплотились в живописи кубистов и абстракционистов, русских супрематистов и итальянских футуристов, наконец, в ярких красках костюмов и декораций балетных спектаклей «Русских сезонов» Сергея Дягилева, ювелиры, как и их собратья по искусству – архитекторы и художники-декораторы, работавшие над оформлением интерьеров, – окончательно отказались от причудливо изгибающихся линий и блеклого колорита модерна. В поисках новых средств выражения они обратились к ясным геометрическим формам, с четким построением симметричных композиций, главенствующую роль в которых играли прекрасно ограненные драгоценные камни.

Стиль созданных ими произведений позднее назовут ар деко. Он сочетал в себе простоту и роскошь, четкость геометрических конструкций и яркую игру сверкающих камней. Этот стиль, сформировавшийся к началу 1920-х годов во Франции, вскоре покорил США, а затем и большинство стран Европы, подчинив своим художественным принципам практически все виды прикладного искусства, включая костюм.

Новая мода полностью подпала под власть чистой геометрии, и женский костюм, напоминавший кроем рубашку, стал определяться строгой конструктивностью. Среди творцов моды появились новые имена. В 1920 году в Париже открыла модный салон художница-авангардистка Соня Делоне, украшавшая свои модели яркими геометрическими узорами. В 1930-е годы на небосклоне моды засверкала новая звезда – Коко Шанель, которая уделяла большое внимание ювелирным аксессуарам, а вскоре и сама начала проектировать драгоценности. Новое время породило и новый идеал женщины. Она стала самостоятельной и независимой, равноправным партнером мужчины. Смелые парижанки, признанные законодательницы моды, вскоре после войны в первую очередь остригли волосы, затем укоротили юбки и надели платья без рукавов. Возникло оригинальное направление моды, ориентированное на полудевичьи, полумальчишеские фигуры – так называемая мода «гарсон». Правда, в 1930-е годы линия платья несколько смягчилась, мода-люкс стала более женственной, а представления о красоте воплотились в образах голливудских кинозвезд. Но в оба эти десятилетия женский костюм открывал широкие возможности для фантазии ювелиров.

Слева направо
Шанель (фирма), Клипсы и кольцо, Около 1935, Изумруды, рубины, золото
Тиффани и Ко (фирма), Брошь в виде цветов, Бриллианты, сапфиры

К числу наиболее живописных украшений, несомненно, принадлежала «брошь-кисть», оформлявшая открытый ворот вечернего платья; в дневных, более скромных, туалетах ее заменяла необычайно длинная нить искусственного жемчуга или бусы из камней. В моду вошли длинные серьги, эффектно украшавшие стриженые головки, тяжелые пояса и браслеты, которые зачастую надевали не только на запястье, но и предплечье. Появился новый вид украшения – состоявшая из двух частей брошь с клипсовым замком; ею закалывали модные труакары. Исключительную популярность приобрели в этот период наручные часы, при их создании ювелиры проявляли удивительную фантазию. Часы отличались разнообразием форм, богатством декора и изяществом. Корпус и браслеты украшались драгоценными камнями.

Пионерами нового направления в ювелирном искусстве оказались французские мастера. В их числе был и один из самых известных ювелиров Парижа -Жорж Фуке, которого в эпоху модерна называли «вторым после Лалика». В одной из его наиболее совершенных работ начала 1920-х годов, в круглом кулоне с симметричными подвесками, уже видны все черты нового стиля -ясная геометрия формы и орнаментального строя декора, смелое смешение дорогих материалов: бриллиантов, изумрудов, ляпис-лазури и горного хрусталя.

Фуке, Жорж
Слева направо

Эскиз кулона с изображением китайской маски
Корсажная брошь “Китайская маска”(Около 1920 – 1925, Эмаль, оникс, жадеит, бриллианты)
Кулон (1923 – 24, Хрусталь, нефрит, лазурит, бриллианты, калиброванные изумруды, платина)

Еще более новаторскими были эксперименты его сына Жана Фуке: он создал серию украшений, совсем не похожих на все то, что делалось раньше. В собраниях Парижа и Нью-Йорка хранятся его брошь из слоновой кости и браслет, составленный из круглых желтых золотых звеньев, которые украшены пирамидами из черного оникса и кружками из белого золота. Эти необычные драгоценности явно созданы под влиянием авангардных поисков живописцев начала века, и прежде всего кубистов. Не менее интересны серьги из платины другого парижского ювелира – Раймона Тамплие; в их построении явно ощущаются идеи конструктивизма. Тамплие декорировал строгие геометрические элементы своих «драгоценных конструкций» яркой эмалью или японским лаком, достигая необычайно эффектных цветовых контрастов. Однако эти выразительные и оригинальные работы обоих ювелиров в большей степени производили впечатление «самодостаточных» произведений искусства, чем украшений, гармонично связанных с телом человека и его костюмом. Пожалуй, в таком подходе к художественному решению драгоценностей Жан Фуке и Раймон Тамплие почти на сто лет опередили свое время.

Фуке, Жан
Слева направо
Браслет (Белое и желтое золото, оникс)
Брошь(1925 – 1929, Желтое и белое золото, хрусталь, оникс, лак, бриллианты)

Фуке, Жан
Слева направо
Колье (1925 – 1930, Золото, платина, серебро, черный лак, аквамарин)
Браслет на запястье (Около 1930, Горный хрусталь, аметисты, лунный камень, платина)

В 1920-х годах, на первоначальном этапе создания стиля, который порою называют «джаз-модерн», ювелиры зачастую использовали такие материалы, как эмаль, хром, стекло и пластмасса, и отдавали предпочтение ярким краскам. Но очень скоро они осознали, что послевоенному «потерянному поколению» необходима иллюзия благополучия, которую давали только золото, платина и самые красивые природные камни. Многие люди уже на собственном горьком опыте убедились в том, каким спасительным финансовым источником в грудные времена могут стать драгоценности – к тому же они долгое время были лишены их.

Темплие, Раймонд
Слева направо
Подвеска (1925, Платина, черная эмаль, горный хрусталь)
Брошь (Платина, бриллианты)

Это очень хорошо понимали ювелиры Дома Картье, всегда являвшиеся приверженцами использования в украшениях самых роскошных камней. Еще перед Первой мировой войной Луи Картье, возможно, первым среди ювелиров почувствовал новые веяния в искусстве и начал стилизовать любимые им мотивы разнообразных гирлянд, придавая им геометризированный характер. Его произведения 1920-1930-х годов наглядно демонстрируют основные этапы развития нового стиля.

На первом этапе Картье отдавал предпочтение гармоничным композициям и простым ясным формам. Первоначально это были круг или сегмент, поскольку он считал, что именно эти геометрические фигуры больше всего подходят для украшений, предназначенных женщине. Позднее он обратился и к другим геометрическим формам: квадрату, прямоугольнику, реже ромбу. Украшения с простым и четким силуэтом, выполненные из оникса, горного хрусталя, нефрита, кораллов или перламутра, он декорировал бриллиантами и другими драгоценными камнями, тонко подбирая их изысканную цветовую гамму.

Слева направо
Картье (фирма) Подвеска (1920 – 1930-е, Оникс, бриллианты, мелкий жемчуг, кисти)
Картье, Луи, Короткое ожерелье с подвесками в виде бантов и “любовных” узелков. Фрагмент (1930-е годы, Бриллианты)

Но довольно скоро ювелиры Дома Картье отказались от ярких цветов и стали инициаторами появления так называемого стиля «белый ар деко». Строгие геометрические формы их украшений оживляли контрастные сочетания белой платины и бриллиантов с черным ониксом или черной эмалью. На основе этой выразительной оптической игры черных и белых пятен был создан своеобразный мотив, получивший название «шкура пантеры». Этот мотив нашел применение при создании оригинальных брошей в виде пантер или украшений для прически, его использовали и при оформлении наручных часов. Период «белого ар деко», пожалуй, оказался не только наиболее плодотворным в деятельности фирмы, но и наиболее важным для становления нового стиля в целом.

Однако Луи Картье даже в «белый период» не отказывался от цвета, выполняя из изумрудов, рубинов и сапфиров броши, воспроизводящие «вазы с фруктами» или «корзины с цветами». Кстати, мотив корзины с цветами был весьма характерен для декора стиля ар деко. К нему обращались не только ювелиры, но и декораторы – оформители интерьеров, и мастера других видов прикладного искусства. Так, модными композициями в виде стилизованных цветочных корзин любил украшать свою мебель самый именитый французский краснодеревец той поры Эмиль-Жак Рульманн.

Слева направо
Картье (фирма), Браслет “Фруктовый салат” (1928, Платина, бриллианты, рубины, изумруды ,эмаль)
Картье, Луи, Пара брошей (1920-е годы, Бриллианты, сапфиры)

Многоцветные драгоценности стали особенно популярными после возникновения моды на индийские украшения. К тому же рынок камней был насыщен рубинами, сапфирами, изумрудами, ограненными в форме листьев, цветов, ягод или шаров. Тогда же появились знаменитые украшения Картье в изобретенной им стилистике «тутти фрутти», они представляли собой яркие многоцветные композиции из резных драгоценных камней. После открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона и последовавшего за этим событием всплеска интереса к Египту фирма начала производить красочные украшения, выполненные в «египетском стиле». Среди них – эффектные подвески из пластин нефрита, декорированные алмазами и рубинами, и знаменитая брошь-скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса, украшенными бриллиантами. Особенно часто ювелиры стали создавать яркие декоративные изделия после кризиса 1929 года: так они пытались, привлекая внимание покупателей, выстоять в это трудное время.

Картье, Луи, Слева направо Ожерелье из гарнитура. Фрагмент (1930 год,Бриллианты, сапфиры)
Брошь в виде цветка (1920-е годы, Платина, желтый бриллиант, бриллианты)

Таким образом, история Дома Картье наглядно иллюстрирует процесс становления стиля ар деко. Окончательно он сформировался к началу 1920-х годов, а своего апогея достиг к середине десятилетия. Временем его триумфа стала Выставка декоративных искусств и современной промышленности, проходившая в 1925 году в Париже. Собственно, именно на этой выставке стиль получил окончательное признание, а позднее ее сокращенное название – «Ар деко» – стало названием стиля.

Экспозиция ювелиров размещалась в роскошном здании Гран Пале. Картье выставлялся в другом павильоне выставки («Элеганс»), объединившись с прославленными модельерами той поры – Бортом, Ланвен и другими, вероятно, с тем чтобы еще раз подчеркнуть неразрывную связь украшений и костюма. Представленные на выставке произведения Фуке, Сандоза, Тамплие, Бушерона, Картье, Ван Клифа, Мобуссена и других французских ювелиров явились завершением поисков предыдущего периода и символизировали рождение эстетики новой эпохи.

Успех ювелиров, работавших в стиле ар деко, был феноменальным. Формальным признанием нового стиля можно считать то, что высшую награду выставки – Золотую медаль – получил за украшения в стиле ар деко парижский ювелир Жорж Мобуссен. К тому времени его изделия уже были хорошо знакомы любителям драгоценностей. Созданные Мобуссеном колье, в которых закрепленные в платиновую оправу бриллианты чередовались с прекрасными жемчужинами и оформляли центральную часть – жадеитовое кольцо, – отличались удивительной красотой и элегантностью и были предметом вожделения многих светских красавиц и звезд Голливуда. Его подвески в виде стилизованных цветочных ваз и фонтанов, декорированные резными изумрудами, бриллиантами и эмалью, становились объектом для подражания и копирования. Все эти украшения выполнены в стиле ар деко, и именно этот стиль сделал фирму «Мобуссен» знаменитой.

Но развитие стиля не стояло на месте. Он родился в век науки и техники и в значительной мере испытал влияние его достижений. Один из ювелиров, участников выставки, писал, что «полированная сталь, тусклый никель, тень и свет, механика и геометрия -все это предметы нашего времени. Мы видим их и живем с ними каждый день. Мы люди своей эпохи, и это основа всех наших настоящих и будущих творений. » Не удивительно, что ради достижения художественной выразительности ювелиры прилагали немало усилий в поисках новых материалов и разрабатывали новые технологические приемы.

Наибольшего успеха добилась фирма «Ван Клиф и Арпельс». В 1935 году Альфреду Ван Клифу и Жюльену Арпельсу удалось изобрести новый вид закрепки драгоценных камней – невидимую закрепку (от английского invisible set). Этот способ крепления предусматривает прецизионное гранение подобранных по цвету твердых драгоценных камней -бриллиантов, сапфиров или рубинов, в которых вытачиваются канавки, позволяющие вставлять камни вплотную друг к другу и таким образом полностью покрывать ими металл, скрывая золотую основу. Этот технологический прием позволил мастерам фирмы «Ван Клиф и Арпельс» – а впоследствии и других фирм – создать серию превосходных украшений в стиле ар деко. Возможно, благодаря именно таким украшениям, впрочем, как и произведениям Картье, Бушерона, Мобуссена и других ювелиров, стиль ар деко стал всемирно признанным синонимом роскоши и своеобразной эффектности.

Ван Клиф и Арпел (фирма)
Слева направо
Гибкий браслет “Египетский” (1924, Платина, бриллианты, изумруды, рубины, сапфиры, оникс граненый и гравированный, оправа “pave” и в “рельсовый” каст)
Гибкий браслет с египетскими мотивами. Фрагмент (Около 1924, Бриллианты, сапфиры, рубины, мелкие изумруды, платина)

Ван Клиф и Арпел (фирма)
Слева направо Брошь “Пион” (1937, Платина, желтое золото, бриллианты “багет”, рубины “карре” и овал, закрепка в “рельсовый” каст и “pave”)
Колье (1938, Платина, бриллианты “багет”, изумруды “кабошон”, закрепка “рельсовая” и в гнезда)

Уже в 1930-е годы стиль ар деко стал определять художественное решение не только уникальных украшений, выполнявшихся с использованием камней высокой стоимости – в этом стилевом ключе во многих странах Европы и Америки создавали и менее дорогие вещи, предназначенные для довольно широкого круга покупателей. На рынке драгоценностей были востребованы бриллиантовые броши-клипе и сотуары, а особенно – элегантные браслеты, в которых некрупные бриллианты подчеркивали четкие линии плоских орнаментальных узоров. Подобные украшения изготавливали в большом количестве многие ювелирные фирмы, не случайно и в наши дни их можно увидеть в любом крупном антикварном магазине или встретить в каталоге аукциона.
Принято считать, что стиль ар деко господствовал в мире искусства немногим более двух десятилетий, от конца Первой мировой войны и до начала Второй. Однако образный строй и приемы, разработанные мастерами ар деко, оказались настолько жизнеспособны и универсальны, что его влияние ощущали ювелиры всех последующих поколений. И в этом кроется удивительный феномен ар деко.

Ювелирная энциклопедия: украшения в стиле ар-деко

Эти украшения символизируют эпоху бурных 1920-х с их джазовыми ритмами, роскошными вечеринками и смелыми модными экспериментами. Каков ар-деко как ювелирный стиль? Предлагаем узнать о нем больше.

История ювелирного стиля ар-деко

В 1925 году в Париже прошла Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Ее сокращенное название Arts Décoratifs («декоративные искусства») уменьшилось в обиходе участников события и представителей прессы еще более, до Art Deco. Слово «ар-деко» и стало именем ведущего направления в архитектуре, живописи, дизайне одежды и украшений, которое правило бал в Старом и Новом Свете в 1920–1930-е годы, между Первой и Второй мировыми войнами.

Ар-деко – стиль-праздник. Яркий, роскошный и эклектичный, то есть соединяющий разнородные элементы. В нем есть место строгой геометрии и этническим орнаментам, животным и растительным мотивам и достижениям науки, техники, промышленности тех лет, «цитатам» из античной классики и бурлящей современности, влюбленной в джаз и поднявшей знамя женской эмансипации.

Тамара де Лемпицка. Портрет мадам Бокард (1931)

Основные черты ювелирного стиля ар-деко

Материалы и техника декорирования. Культовым металлом эпохи ар-деко стала платина, которую в 1910-е ввел в моду дом Cartier. Благодаря этому набрали популярность и схожие с ней по оттенку белое золото, серебро, сталь и даже алюминий. Также ювелиры использовали экзотические материалы – слоновую кость, кожу крокодила, акулы, зебры, редкие породы дерева. Заслуга ар-деко – смелое и эффектное комбинирование в одном украшении драгоценных камней с полудрагоценными, бриллиантов – со стразами, а натурального жемчуга – с искусственным. Что касается техники декорирования украшений, то, пожалуй, самыми распространенными ювелирными приемами тех лет были эмалирование металлов, необычная огранка и инкрустация камней.

Формы украшений. Ар-деко культивирует форму и цветовую палитру украшения, любуется его конструкцией, поэтому на первый план выходят геометричность и строгая симметрия, а расположение элементов украшения подчинено определенному ритму чередования.

Ведущие мотивы в дизайне украшений. Образы, декорации и костюмы русского балета (балетная антреприза Сергея Дягилева «Русские сезоны» заново влюбила Европу в искусство танца). Культура разных стран, континентов и эпох: Древнего Египта (интерес подогрело открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году), Китая, Японии, Индии, Древней Греции, Африки. Геометрические мотивы. Объекты флоры и фауны.

Типичные украшения. Повязка на голову (бандо), инкрустированная стразами, жемчугом или бриллиантами; коктейльное кольцо; колье-воротник; ожерелье-гирлянда; ожерелье и браслет в виде змеи; кольцо и браслет в виде пантеры; брошь, кулон, серьги в виде длинных кистей; длинная нить натурального или искусственного жемчуга (вспомним Коко Шанель!); сотуар – длинная цепочка с крупными камнями или подвесками, которую носили через плечо, в вырезе на спине или надевали в несколько сложений на руку; брошь в виде корзины с цветами, фруктами; широкий плоский ажурный браслет; крупный кулон; наручные часы с богатым утонченным декором.

Стиль как часть… стиля

Драгоценности и бижутерия в стиле ар-деко куда менее вычурны и капризны в сочетаниях с одеждой, чем украшения в стиле барокко. Если вы ищете аксессуары яркие, интересные, но элегантные (например, для новогодней вечеринки), остановите выбор на браслете, кольце или серьгах в стиле ар-деко.

Читайте также:  Чеченский национальный костюм: описание с фото, модели, отзывы

Но и повседневная одежда: белые футболки, однотонные трикотажные платья и кардиганы, – гармонично сочетается с геометричными серьгами-люстрами, многоярусной цепочкой, брошью в виде жука или крупным кольцом. Главное – не перегружать дневной образ и выбрать одно-единственное «джазовое» ювелирное дополнение к нему.

Украшения в стиле ар-деко на подиуме

В коллекциях осени-зимы 2016/2017 немало обращений к эпохе ар-деко в аксессуарах. Так, реки искусственного жемчуга «льются» на показах Chanel, Moschino (у этой модной марки ряды белых бусин красуются даже на лодыжках моделей!) и Gucci.

Гиперболизированные серьги-кисти – главное украшение этой зимы по мнению Dsquared2, а вот у Anthony Vaccarello трендовый аксессуар осовременен лишь тем, что серьга со стразами непарная. Saint Laurent делает пару таких серег частью вамп-образа.

У Valentino дыхание технократии коснулось дизайна серег – в 1920-е такие украшения назвали бы за их длину серьгами-небоскребами и одобрили бы их схожесть с коваными деталями какого-то механизма.

Dsquared2, осень-зима 2016/2017

Gucci, осень-зима 2016/2017

Chanel, осень-зима 2016/2017

Valentino, осень-зима 2016/2017

Украшения в стиле ар-деко на красных дорожках

Оглядываясь на отшумевшие торжественные события 2016 года, отметим, что драгоценности в стиле ар-деко – частый выбор для выхода в свет. Так, достойны похвалы бриллиантовые серьги De Grisogono в форме веера – Эшли Грин надела их 3 сентября на премьеру драмы «И проиграли бой» в рамках Венецианского кинофестиваля. На открытии того же фестиваля и премьере романтической комедии «Ла-ла-ленд» 31 августа модель Бьянка Балти появилась в необычном черном платье-тренче, дополнив его ожерельем-воротником Chopard с бриллиантами и изумрудной подвеской.

Эшли Грин в De Grisogono, Венеция 2016

Бьянка Балти в Chopard, Венеция 2016

Для другого кинофестиваля – Каннского – украшения в стиле ар-деко стали ведущим трендом. На премьере драмы «Последнее лицо» 20 мая колье в виде змеи от Cartier приглянулось Шарлиз Терон, а Алессандра Амбросио приручила драгоценную рептилию от Bulgari. Благотворительный вечер amfAR gala, прошедший 19 мая в рамках фестиваля, явил роскошные бриллиантовые ар-деко-гарнитуры Рози Хантингтон-Уайтли (Chanel), Алессандры Амбросио (Boucheron), Карли Клосс (Chopard), Беллы Хадид (De Grisogono) и Лиу Вен (Boucheron).

Алессандра Амбросио в Bulgari, Канны 2016

Карли Клосс в Chopard, Канны 2016

Рози Хантингтон-Уайтли в Chanel, Канны 2016

В завершение заглянем на главную красную дорожку года – церемонию вручения премии «Оскар», которая состоялась 28 февраля. Ее лучшими драгоценностями в стиле ар-деко можно назвать платиновое ожерелье с кулоном Шарлиз Терон от Harry Winston, бриллиантовые серьги-колоски Кейт Бланшетт от Tiffany & Co., браслет-змею Forevemark Оливии Манн и колье Bulgari с цветочными мотивами в дизайне, выбранное Наоми Уоттс.

Кейт Бланшетт в Tiffany & Co, «Оскар» 2016

Шарлиз Терон в Harry Winston, «Оскар» 2016

Наоми Уоттс в Bulgari, «Оскар» 2016

Соберите свою коллекцию украшений в стиле ар-деко

Золотые серьги SL с бриллиантами ; колье SL с жемчугом ; золотая подвеска SL с бриллиантами ; золотое кольцо SL с бриллиантами

Какие бывают стили ювелирных украшений

Абстракционизм.

Этот стиль 1960-х годов характеризуется стремлением оторваться от традиций и любовью ко всему новому, дерзкому, шокирующему. Ювелирный дизайн в точности следовал этим принципам. Украшения того времени отличаются живой игрой цветов и текстур, а также абстрактными мотивами.

Авангард.

Этот стиль, украшениям которого присуща одна характерная черта: их создатели не признают никаких норм и традиций, решительно и открыто проповедуя все индивидуальное, эксцентричное, нередко эпатажное. Яркость, бледность декора, неожиданное сочетание материалов и методов обработки, необычность и гибкость конструкций, тенденция к графизму- все это стиль «авангард». Сам термин «авангард» имеет значение борьбы за все новое, передовое и нетрадиционное в искусстве.

Ампир.

Этот стиль империи Наполеона Бонапарта сформировался в период триумфа и победоносных сражений. Декоративные предметы классической формы украшаются гирляндами, розетками и другими мотивами, заимствованными из античности.

Антикварный стиль.

Его возродили исторические костюмированные фильмы. Старинные мотивы, например бантики и медальоны , снова вернулись вместе с цепочками на поясе, только теперь они стали крепиться двумя зажимами к складками платьев.

Античный стиль.

Называется также археологическим. Античность времен Римской империи нашла отражение в ювелирных работах середины XIX века. Модными стали фибулы (пряжки для скрепления одежды), амулеты, украшения из монет, вставки из эмалей с классическими мотивами античности.

Ар Деко.

Этот стиль отражал усиление в обществе 1920-1930-х годов оптимистически настроенных после Первой мировой войны. Вдохновленные идеями искусства начала XX века, которые воплотились в живопись кубистов и абстракционистов и в ярких костюмах и декорациях балетных спектаклей «Русских сезонов» Сергея Дягилева, дизайнеры ювелирных изделий разработали стиль, который сочетал в себе простоту геометрических конструкций, с одной стороны, и яркую игру и роскошь ограненных цветных камней- с другой. Ключевыми понятиями в изобразительном искусстве того времени были «геометрия», «линейность», «стилизация». Ювелирные изделия стиля «ар деко» выглядят смело, ярко и волнующе. Делались они очень тонко.

Ар нуво.

Этот стиль окончательно сформировался к началу 90-х годов XIX века. По-французски этот термин звучит как « ар нуво» ( новое искусство), по-немецки «югенстиль» ( молодость), по-русски – «модерн» ( новейший, современный). Основные признаки стиля- доминирование плавных удлиненных форм. Главными мотивами в ювелирных изделиях являлись томные женские фигуры с распущенными струящимися волосами в одеждах с ниспадающими складками, пересекающиеся кривые линии, стилизованные цветы (в основном роскошные орхидеи, лилии, ирисы), птицы и насекомые. Основным источником вдохновения дизайнеров, работавших в стиле «ар нуво» была природа, в которой они черпали свои «текущие» растительные орнаменты.

«Атомный модерн»

«Атомный модерн» — стиль ювелирных украшений 1950-1960-х годов. Некоторые искусствоведы называют этот период «ранний Гарри Уинстон». Для этого стиля характеры платиновые с бриллиантами кольца и броши с мотивами водопадов, а так же популярные изделия лучевой формы из множества бриллиантов.

Барокко.

Название стиля происходит от французского слова «причудливый». Стиль восходит к живописи, скульптуре и архитектуры итальянского возрождения первых десятилетий XVII века. Эмоциональному содержанию стиля «барокко» присуще прежде всего яркая помпезность и сдержанное величие. Основными признаками стиля являлись листья аканта, фронтоны, гирлянды, накладной растительный декор и изящно моделированные фигуры, часто изогнутые или выпуклые, с формальными симметричным узором. Характерно использование дорогих материалов: драгоценных камней, флорентийской мозаики.

Берлинский стиль.

Берлинский стиль использовал сложные орнаменты художественного стиля готики, мода на который в 1820-х отражалась в траурных украшениях черного цвета.

Викторианский стиль.

Во второй половине XIX века в ювелирном деле наблюдается возрождение интереса к историческим стилям и реалистическому восприятию природы (животных, птиц, плодов и цветов). Широко применялись новые технологии, например гальванопокрытие. Порой одно изделие демонстрировало различные стили. Введение новых технологий позволило удешевить производство подражаний историческим стилям. В этот период главенствовали возражденные стили- неоготика, неоренессанс, неорококо. Основные признаки стиля: крупные изогнутые формы, щедрый декор. Мотивы возрожденных стилей: завитки рококо, готические шпили и гильош ренессанса. Использовались такие природные материалы, как, например, черепаховый панцирь, кость, дерево, мрамор, кораллы.

Голливудский стиль.

Голливуд имел огромное влияние на стиль своего времени. Как только звезда экрана появлялась на публике в каком-нибудь сногсшибательном украшении, ювелиры спеши воссоздать его копию. Многие фабрики по производству бижутерии воссоздавали идеальные копии драгоценных изделий, особенно подходившие к вечерним платьям.

В 1840-х годах появились украшения с элементами готического стиля: стрельчатые окна, рыцари, ангелы и геральдические символы.

Египетский стиль.

На разработку необычной коллекции дизайнеров вдохновляет порой научные открытия. Так, в ноябре 1922 года в Египте была обнаружена гробница Тутанхамона, в результате чего возродился интерес к египетскому стилю. В 1930-е годы типичными мотивами украшений стали скарабеи, змеи, пирамиды, пальмы, древнеегипетские иероглифы и сфинксы (позже- с туловищем льва и головой фараона, вола, ястреба или сокола).

Классический стиль.

Главные признаки ювелирных украшений классического стиля- строгость, лаконизм линий и пропорций, утонченность декора, изящество форм. Украшения этого стиля мало подвержены капризам моды. Внутри стиля существуют ряд направлений и микростилей, среди которых можно выделить геометрическое, конструктивное и изобразительное направления. Основная тенденция последних лет состоит в производстве практических украшений, подходящих активному образу жизни современной женщины. Обычно такие украшения характеризуются плавными округлыми линиями.

Мавританский стиль.

Оккупация Францией Алжира (1830-1847) и массовый ввоз в Европу различных экзотических товаров мавританского происхождения обусловили возникновение в моде нового направления. Европейские ювелиры никогда не копировали изделия, произведенные на Среднем Востоке, однако узлы, ленты, вьющиеся шнурки, фестоны и кисточки североафриканских костюмов, воспроизведенных в золоте, превращались в броши, серьги и центральные звенья браслетов.

Модерн.

Этот стиль возник в России в 1918 году в результате изменений технологии и роста потребления после окончания Первой мировой войны. Он отличается беспрецедентным разнообразием форм и мотивов. Хотя ручная работа высокого качества все еще была в центре, требовалось все больше проектов изделий, предназначенного для массового производства. Стало использоваться все больше новых материалов. Основные признаки стиля: внимание сосредоточенно не на декоре, а на форме, цвете, дизайне; преобладание стилизованных абстрактных мотивов.

Неоклассицизм.

Этот стиль знаменовал собой возрождение к греческой и римской античности. Декор изделий пополнился гирляндами, стилизованными колосьями, ленточными переплетениями, листьями дуба или лавра. Неоклассицизму присущи простые и строгие формы. Цветовая палитра неяркая, сдержанная. В расположении орнаментальных композиций соблюдались симметрия и определенный порядок. Особой популярностью пользовались старинные геммы из археологических раскопок. Эти раритеты прошлого необычайно ценились и вставляли не только в броши, но и в кольца, серьги, пряжки пояса и даже в диадемы. Наряду с камнями и инталиями в моду вошли ожерелья в виде римской мозаики из полихромного матового стекла. Любимыми сюжетами для такой мозаики были виды древнеримских архитектурных сооружений, пейзажи, животные, а чаще птицы и картинки деревенских праздников.

В 1870-1880 годах изготавливались много украшений в этом стиле. Во Франции неоклассицизм проявился в изделиях с силуэтом грифонов и мифологических животных, нередко украшенных полихромной эмалью. Часто источником для вдохновения для ювелиров служили «архитектурные» и фантазийные подвески, которые изготавливались в Германии во второй половине XVI века. В Англии 1870-х годов одним из самых популярных украшений в стиле неоренессанса была подвеска с овальным камнем в центре в рамке из выемчатой разноцветной эмали, украшенная бриллиантами и гранатами

Поп-арт.

В течение 1950-1960-х годов огромное влияние на искусство оказывали направления «оп-арт» и «поп-арт», во главе которых стоял Энди Уорхолл. Эта молодежная культура, обобщенно выраженная девизом «все в моде», в 1960-е годы нашла отражение и в украшениях, которые стали более крупными и вычурными, как бы создавая ими имидж респектабельности. Молодежный стиль «поп-арт» в ювелирных украшениях предполагал широкое использование пластика, цвета которого становились все более фантастическими.

Ретро.

Этот стиль, основу которого составляет нарочитая имитация форм, характерных для стилей прошедших эпох, имеет отношение скорее не к дизайну, а к стайлингу. Ретро обращается к истории, но отличается более формальным внешним подходом. Большие и громоздкие изделия этого типа сочетали в дизайне свободные формы с разнообразием геометрических контуров. Бижутерия в стиле ретро была обычно выполнена из покрытого золотом металла. Изделие часто представляло собой один большой камень или кабошон, в отличие от россыпи мелких камней стиля «ар деко».

Рококо.

Со временем пышные, тяжеловесные формы и симметричные композиции стиля «барокко» сменились на игривую легкость причудливых асимметричных форм нового стиля – «рококо». Название «рококо» произошло от мотива «рокайль» — главного элемента орнамента этого стиля, строящегося на основе завитка раковины. Начиная с 1720-х годов орнаментика рококо становится все более экстравагантной, экзотической и ассиметричной, демонстрируя свободные сочетания завитков, растительных узоров, фигурок турков и индийцев, обезьянок. Основными признаками стиля являлись изогнутые ассиметричные формы, различные сочетания завитков. Главными мотивами были элементы китайского искусства, причудливые фигуры сатиров, сфинксов, цветы и листья, темами декоров – аллегории и мифология.

Романтизм.

Крушение могущественной империи Наполеона вызвало в Европе небывалый романтический подъем общественного сознания, обостривший стремление к личной гражданской свободе и подтолкнувшей к поискам новых идеалов. Начиная с 1830-х годов романтизм распространился на дизайн ювелирных украшений. В ювелирное дело он привнес мотивы стрел, луков, щитов, геральдические символы и фигуры ангелов.

Русский стиль.

Во второй половине XIX и начале XX века повышение интереса к древнерусскому искусству приводит к тому, что в ювелирном деле повторяются формы ковшей, братин, чаш, чарок в сильно модернизированном виде, декоративные сосуды изготавливают с орнаментов в «русском стиле». В конце XIX и начале XX века они выпускаются уже крупными фабриками в больших сериях и широком ассортименте. Это главным образом церковная утварь, дорогая посуда, туалетные принадлежности. Технологические приемы в этот период достигают большого совершенства и отличаются особой точностью и тонкостью.

(От греч. «эклектикос» — выбирающий). Это смешение в одном изделии различных стилей, разнородных по происхождению, противоположных по художественному смыслу, «несовместимых» элементов.

Особенностью изделий, выполненных в этрусском стиле, является техника филиграни, когда узор из тонкой золотой и серебряной проволоки, гладкой или свитой в веревочку, наносили на металлический фон.

Оформление свадебных бокалов: выбор материалов, техники, мастер-классы

Свадьба – это важное событие в жизни каждого человека. Как правило, к данному празднику готовятся долго и основательно. Именно в этот знаменательный день начинается жизнь новой семьи. Одним из важнейших аксессуаров, которые используются на протяжении всего торжества и привлекают внимание собравшихся, принято считать бокалы молодоженов. Более того: они хранятся всю жизнь. Поэтому любой супружеской паре хочется, чтобы эта вещь была уникальной. Итак, как украсить свадебные бокалы своими руками?

Подготовка к свадьбе очень важный процесс, тут важна каждая мелочь

Самым важным аксессуаром на свадьбе выступают бокалы молодожен

Очень важно что бы бокалы были красивыми и уникальными

Свадебные бокалы и традиции

Как известно, после главной процедуры бракосочетания – росписи молодоженов, новоиспеченные муж и жена со звоном бьют фужеры. А потом, на самом гулянии, выпивают уже из особых — красивых. Издавна считается, что чем больше будет осколков, тем счастливее и богаче будет семейная жизнь. Конечно, имеется целый список свадебных традиций, обычаев, примет. А вот декор свадебных бокалов своими руками – это веяние современного времени. Пока никто точно не может ответить, откуда пошла такая «мода». Но факт остается фактом: все больше пар предпочитает на банкете пить шампанское из бокальчиков ручной работы.

Подобное творение можно заказать у мастера. Многие хэндмэйкеры предлагают такие услуги. А можно сделать все своими руками.

Существует множество способов украсить посуду для игристого напитка. Все зависит от фантазии и мастерства рукодельницы. К тому же такая работу позволит будущей жене показать, какая она мастерица, проявить творческий потенциал.

Не имеет особого значения то, какой формы будут выбраны бокалы. Техника от этого не зависит. Хотя чаще молодожены предпочитают романтический напиток – шампанское.

За помощью в оформлении бокалов можно обратится к мастеру

Красиво оформить свадебные бокалы можно самостоятельно

Готовим материалы и инструменты

Для оформления свадебных бокалов придется подготовить определенные инструменты и материалы. Их набор во многом зависит от выбранной идеи оформления.

Не стоит пугаться. Декор свадебных бокалов – это интересно и увлекательно. Существует множество способов, которые доступны для людей, не имеющих никакого отношения к творчеству.

Выбирая технику, не стоит хвататься за самую сложную и кропотливую, особенно, если вы о ней раньше не слышали. Предварительно нужно посмотреть мастер-классы, изучить необходимую информацию. Важно убедиться, что все принадлежности доступны для начинающего мастера. Рекомендуется сделать так, чтобы фужеры вписывались в общее оформление зала, подходили под стиль молодоженов. Кто-то украшает исключительно бокалы жениха и невесты, а кто-то – для всех гостей. Это дело вкуса, желания, времени и материальных возможностей.

К стандартным материалам и инструментам, которые могут потребоваться, можно отнести:

  • акриловые или витражные краски;
  • глиттер в баночках или любые блестки;
  • ленты;
  • кружево;
  • оригинальные тесемки;
  • различные бусины, бисер, стразы;
  • сухоцветы или искусственные цветочки;
  • клеевой пистолет;
  • клей ПВА.

Для начала стоит определится каким материалом будут декорироваться бокалы

Украшение бокалов очень интересный и увлекающий процесс

Красиво оформить бокалы можно без особых знаний в этом деле

Техники декорирования

Более подробно узнать, что потребуется для творческой работы можно, изучив особенности заинтересовавшей техники. Многие из них приведены в таблице.

Один из самых доступных способов декорирования. Его сложности сводятся только к навыкам рисования мастера. Изобразить на поверхности можно цветочные, растительные орнаменты, изображения свадебной тематики (кольца, голуби, силуэты молодоженов), надписи.

Акриловые краски (они считаются самыми долговечными, не стираются), любые глиттеры, не стирающиеся маркеры для рисования по стеклу.

Витражные краски позволят создать уникальные бокалы. Стекло можно будет без труда окрасить разными цветами, а сверху нарисовать тематические элементы. При необходимости можно использовать специальные трафареты.

Витражные краски, акрил для росписи, кисти, трафареты.

Намного проще будет украсить фужеры рассыпчатыми блестками. Они продаются как в косметических магазинах, так и в канцтоварах. Для украшения бокалов достаточно промазать нужные области клеем и засыпать блестками. После высыхания излишки можно стряхнуть.

Клей-карандаш, блестки, кисти.

Такие работы смотрятся дорого и оригинально. Самым доступным вариантом может стать завязывание бантика у основания. Из ленточек также может сделать розочки, цветочки, которые надежно крепятся на клеевой пистолет. Декор можно дополнить бусинками, стразами, кружевом.

Ленты, ножницы, клеевой пистолет, дополнительный декор при необходимости.

Данный вариант позволит добавить инвентарю нежности и романтики. Из кружевных лент реально сделать оригинальные юбочки для ножек бокала. Стильно будут выглядеть фужеры в кружевной сетке. Процесс достаточно простой. Для начала отрезается материал нужного размера с запасом в пару сантиметром. Кружево промазывается клеем ПВА и крепится к стеклу. Спустя несколько минут излишки клея удаляются теплой водой. Дополнительные украшения можно крепить с помощью клеевого пистолета.

Читайте также:  Секреты стиля для дам 50+ от ценительницы моды — Мэрил Стрип

Кружево, клей ПВА, ножницы, теплая вода, клеевой пистолет, дополнительный декор.

Бокалы, оформленные золотой или серебряной тесемкой смотрятся минималистичными и стильными. Можно просто аккуратно обмотать стекло по спирали. Фужеры будут выглядеть очень изящно. Или же блестящий шнурок можно плотно намотать на ножку.

Вся мелкая фурнитура типа бусин, бисера, страз активно используется для украшения бокалов к торжеству. С их помощью реально создать любой орнамент. Рисунок может ограничиваться только фантазией мастера. Для крепления рекомендуется использовать силиконовый клей или клеевой пистолет.

Бусины или любая мелкая фурнитура, силикон или клеевой пистолет.

Лепестки живых цветов, конечно, не подойдут, так как они очень недолговечны. А вот искусственные – отличный вариант. Достаточно на обезжиренную поверхность бокала приклеить любым удобным способом лепестки в нужной композиции. Приклеивать их можно в несколько слоев. Прозрачным контуром затем можно нанести узор, имитирующий росу.

Лепестки, клей, дополнительный декор, силикон или прозрачный контур.

Свежо и оригинально будут смотреться фужеры с натуральными цветами. Лучше, если они будут сочетаться с букетом невесты. Но стоит отметить, что работа будет долгая и кропотливая. К тому же украшать посуду придется непосредственно перед торжеством бракосочетания.

Живые цветы, вата, вода, флористическая лента, клей для растений.

Какая бы техника ни была выбрана, деятельность потребует аккуратности при выполнении всех деталей. Очень ответственно требуется подходить к выбору материалов и особенно клея. Он должен быть качественным и незаметным на изделии.

Существует несколько техник оформления бокалов

Выбирайте качественные материалы для оформления

Полезные мастер-классы

Чтобы лучше разобраться с той или иной техникой, следует изучить мастер-классы от профессионалов.

Оригинальные бокалы в стиле «Жених и невеста»

Данный вид оформления в последнее время встречается все чаще. Стилизация бокалов под образ жениха и невесты – это актуально и стильно. К тому же оформление считается достаточно простым в исполнении. Для работ потребуются следующие материалы:

  • клеевой пистолет и стержни;
  • атласные ленты черного и белого цвета;
  • искусственные цветочки для декора;
  • кружево;
  • фатин;
  • бусинки и стразы;
  • ножницы.

Мастера советуют начинать работу с бокала для невесты, так как он значительно сложнее. Юбочку, как правило, делают из кружева. Талию можно подчеркнуть с помощью белых бусинок или страз. А на верхней части бокала размещают фатин, который создает подобие фаты. Все элементы декора крепят клеевым пистолетом.

При оформлении фужера для жениха также начинают с кружева черного цвета, которое имитирует фрак, а белое – рубашку. Галстук делается из черной атласной ленточки.

Красиво оформить бокалы можно самостоятельно, для этого достаточно посмотреть мастер классы профессионалов

В настоящее время очень популярно стало оформление бокалов в стиле Жених и Невеста

Начинать оформление советуют с бокала невесты

Украшение живыми цветами

Живые цветы – это самый сложный материал для декорирования. Нежные цветочки требуют особого терпения. Итак, разберем подробно каждый этап работы.

  1. Каждый цветочек подрезается покороче и опускается на несколько часов в воду. Он должен отлично напитаться жидкостью. Чем крупнее цветок, тем короче должен быть стебель.
  2. К бокалу крепят специализированную тейп-ленту. Ее можно найти в цветочных магазинах.
  3. Каждый цветок достается из воды. К месту среза прикладывается и фиксируется флористической проволокой ватка, обильно смоченная водой.
  4. Замотанные кончики цветов прячутся за лентой на бокале.
  5. Чтобы скрыть неаккуратные элементы и выпуклости используются бусины, стразы, бисер, атласные ленты.

После окончания работы изделия обрызгивают водой и хранят в пакете в холодильнике. Так бокалы сохранят до торжества свежий вид.

Цветы являются самым сложным материалом для декорирования

Бокалы с цветами будут выглядеть красиво и современно

Витражные краски в декорировании

Мастера используют несколько способов для украшения свадебных бокалов витражными красками. Для первого нужно будет приготовить такие материалы:

  • контурные наклейки;
  • витражные краски;
  • тонкая кисть;
  • атласная лента;
  • клеевой пистолет.

Контуры для витража отделяют от основы и крепят к бокалам. Поверхность стекла предварительно следует обезжирить. Пустоту между контурами аккуратно, ровным слоем, закрашивают красками. После высыхания у перехода бокала в ножку завязывают ленточку или клеят маленький цветочек.

Следующий способ придется по вкусу любителям рисовать. Для его реализации потребуется трафарет, скотч и те же материалы, что и в предыдущем варианте.

Трафарет, купленный в магазине или нарисованный самостоятельно, закрепляют скотчем во внутренней части бокала. А снаружи все контуры хорошо прорисовывают контурной витражной краской. Ему нужно дать несколько часов хорошо просохнуть

После этого можно удалять трафарет и проделать шаги, описанные выше. Если мастер уверен в своем таланте, то можно рисовать сразу без трафаретов, опираясь только на свою фантазию.

Процесс высыхания можно ускорить с помощью обыкновенного фена для волос.

Используя краску для оформления нужно быть аккуратным

Высыхание краски можно ускорить с помощью фена

Ножку бокала можно обвязать лентой

Использование лент и полимерной глины

Если есть свободное время, желание заниматься мелкой кропотливой работой, то отличным вариантом станет украшение свадебных бокалов ленточками и лепниной из полимерной глины. Для такой работы нужно будет приготовить:

  1. стеклянные фужеры;
  2. набор полимерной глины;
  3. специальный контур для стекла. лучше выбрать белый и сиреневый цвета;
  4. клей-момент;
  5. бусинки разных размеров.
  6. тонкие атласные ленты длиной 1,7 м белого и нежно-фиолетового цвета;
  7. пастель в тех же оттенках;
  8. обезжириватель (можно использовать спирт).

Перед началом декоративных работ бокалы следует хорошо помыть и обезжирить поверхность. Стоит сразу сказать, что нельзя это делать водкой, так как она содержит в своем составе масла.

Ленты отлично подойдут для оформления свадебных бокалов

Перед началом работ, бокал стоит тщательно вымыть и обезжирить

Теперь можно приступить к созданию цветочков из полимерной глины:

палочку глины разрезают на кусочки, каждые из которых делят на маленькие дольки – это будут лепестки;

  • сделать маленький шарик из глины;
  • дольки скатать в шарики и приплюснуть, получившиеся лепестки крепят к шарику;
  • пастель натирают в крошку;
  • в ходе деятельности, чтобы изделия не липли к пальцам, их макают в пастель;
  • готовые цветы выпекают в духовке в течение пятнадцати минут при температуре 100-110 градусов (лучше посмотреть рекомендации на упаковке);
  • цветочки клеем крепятся на ножки бокалов;
  • в поверхности цветов втирается пастель, прорисовываются детали контурами;
  • контуром дорисовываются необходимые элементы на стекле;
  • приклеивается дополнительный декор в виде бусин.

После всех указанных действий свадебные бокалы можно считать готовыми.

Бокалы с красными лентами будут выглядеть изыскано и красиво

Дополнительно бокал можно украсить бусинками

Ножку бокала можно украсить маленькими цветочками

Советы мастера

Конечно, создание важных атрибутов к свадьбе – это очень увлекательно. Но в процессе декорирование может всплыть масса подводных камней, которые могут испортить всю работу. По этой причине следует ознакомиться с некоторыми советами профессионалов в этом деле.

  1. Для того чтобы результат выглядел опрятным, не виднелись кусочки и нитки из высохшего клея, лучше выбирать специальный клея для стекла и керамики. Он отличается тем, что застывает за считанные секунды, имеет абсолютно прозрачный цвет. Отличным аналогом такого материала может стать силикон.
  2. Многие мастера предпочитают использовать цианакрилатный клей для крепления декора. Особенно быстро он фиксирует бусины, стразы и прочие мелкие элементы. Его главное достоинство заключается в том, что он не боится влаги. Найти его реально в любом магазине с товарами для строительства.
  3. В мастер-классах часто упоминается ПВА. Он хорошо подойдет для декупажа, декорирования текстильными материалами. Он также почти не оставляет следов. Если неаккуратности все же появляются, то их можно ликвидировать спиртом или теплой водой.
  4. Прежде чем начинать украшать свадебные фужеры, стоит опробовать выбранную технику на любой ненужной посуде.
  5. Бокалы перед работой всегда нужно хорошо мыть, просушивать. Любые остатки грязи, отпечатки пальцев могут вести к тому, что декор просто отвалится в самый неподходящий момент.
  6. После завершения работ стекло можно покрыть бесцветной краской или лаком для стеклянных поверхностей. Так скроются все недочеты в работе и прочнее закрепятся украшения.
  7. Украшения бокалов можно значительно дешевле приобрести в канцтоварах или в магазинах с товарами для шитья.
  8. Чтобы не тратить деньги на ненужные материалы, рекомендуется заранее четко определиться с техникой, продумать каждый шаг и написать список всего необходимого.

Что бы бокал в конечном итоге был красивым, выбирайте клей для стекла и керамики

Перед началом оформления, бокалы стоит хорошенько вымыть и просушить

Свадьба – это одно из самых главных событий в жизни влюбленной пары. Чтобы осталось как можно больше приятных воспоминаний от этого события, следует не обделять вниманием декор и оформление праздника. Бокалы – это то, что будет в руках виновников торжества на протяжении всего дня. Поэтому фужеры должны быть эксклюзивными. И лучше сделать их своими руками.

Такие изделия ручной работы понравятся всем гостям и будут еще долго храниться в доме семьи. Главное выбрать наиболее подходящий и доступный способ для украшения. При наличии времени украсить можно бокалы и для гостей. Важно учитывать, что посуда для игристых напитков не должна выбиваться из общей композиции.

Видео: Мастер класс по оформлению свадебных бокалов

Как украсить свадебные бокалы своими руками

Свадебные бокалы, как и другую атрибутику свадьбы, принято доверять специалистам. Но можно украсить бокалы самим. Это совсем не сложно, и может сделать каждый.

В этом мастер-классе будем декорировать свадебные бокалы.

Для работы потребуется:

  • бокалы для шампанского;
  • лента белая атласная тонкая;
  • фатин белый;
  • цветочки искусственные мелкие;
  • бусы мелкие или лента из бус (белые);
  • ножницы;
  • клеящий пистолет;
  • линейка.

Бокалы надо хорошенько помыть и вытереть.

От белой ленты отрезать 4 отрезка по 18 см примерно.

При помощи клеющего пистолета приклеить ленту так:

Капельку клея нанести на край ленты, прижать у горловины бокала. Затем перекрутить ленту и приклеить второй конец ленты ближе к донышку (всю ленту промазывать клеем не надо!).

Вторую ленточку приклеить таким же образом по диагонали бокала. Получилось так:

Со вторым бокалом проделать то же самое.

Теперь самый сложный момент. Он, конечно, не такой сложный, просто потребуется некоторая практика. Из ленты надо будет сделать розочки. Покажу на фото:

Ленту подворачиваем и крутим по кругу, формируя лепестки. Помогаем горячим клеем.

Когда розочка готова, конец ленты подворачиваем на изнаночную сторону и закрепляем горячим клеем. Таких розочек надо сделать 4 штуки. На изнаночную сторону розы капаем горячим клеем и крепим ее к бокалу.

Получилось вот что:

Теперь очередь фатина. Отрезаем 2 куска размером примерно 12 / 50 см.

Складываем вдвое по длине и начинаем формировать складки, которые при помощи горячего клея крепим к ножке бокала. Должна получиться такая «юбочка».

Теперь нужно закрыть тот толстый слой клея на ножке бокала. Для этого из нашей ленты готовим такие элементы:

На один бокал у меня ушло по 3 таких элемента. Получилось так:

Теперь все это прикрываем такими «бантиками». По 3 на каждый бокал.

Вот так это выглядит:

Наши бокалы уже хороши, и можно остановится на этом этапе, но я внесу небольшой акцент.

Из мелких цветочков сделаю небольшие композиции по 3 розы.

Креплю это на бокал. Прицеливаюсь примерно посередине (относительно розочек на горлышке), так как с одной стороны будет место для губ, а с другой наш акцентик — букетик.

Теперь из нити с бусинами отрезаем 2 отрезка — один длиннее, другой короче. И вставляем вглубь букетика.

Как украсить свадебные бокалы своими руками

Если не подойти к подготовке торжества рационально, некоторые детали празднества можно упустить. Свадебные распорядители советуют будущим супругам подробно расписать все этапы подготовки, все праздничные нужды и, время от времени, корректировать список дел. Среди множества важных мелочей есть то, что вполне посильно подготовить самому. Это касается праздничной атрибутики — свадебные бокалы своими руками вполне могут стать вашей первой семейной реликвией.

Украшением свадебных бокалов занимаются специалисты, но при желании любая невеста сможет справиться с декором бокалов сама. Есть несколько способов украшения свадебных бокалов, вы можете выбрать свой, опираясь на собственный вкус и наличие специальных декоративных материалов. Если есть возможность, можете «отрепетировать» несколько способов украшения на обычных бокалах.

Многие задумаются, а стоит ли украшать бокалы? Ведь по традиции молодожёны разбивают их, так сказать, на счастье. Однако эта традиция постепенно уходит, если всё же вам так хочется быть верным ей, разбейте запасной комплект бокалов. А главную пару, красивую и изысканную, оставьте на память. Отмечая годовщину своего бракосочетания, вы увидите, что она окажется весьма кстати.

Советуем вам купить перед свадьбой не менее 6 бокалов. Вы не будете волноваться за их сохранность, не будете носить их с собой в праздничной суете. Одна пара бокалов понадобится вам в ЗАГСе (и если она будет эксклюзивно задекорирована, это будет прекрасной изюминкой вашей росписи), другая пара пригодится для фотосессии. Конечно, это могут быть всё те же бокалы из ЗАГСа, но если в спешке родственники их запрячут подальше? Или случайно бокал разобьётся? В общем, на такие случаи нужно подстраховаться. Ну, а третья пара свадебных бокалов будет ждать вас на праздничном столе.

Бокалы не обязательно должны быть одинаковыми по форме: бокал невесты может иметь женский силуэт (тонкая ножка, округлая форма), бокал жениха может быть более тонким и строгим. Однако декор пары должен быть выдержан в одном стиле: это подчеркнёт гармонию вашего союза.

Любые специальные наклейки всё равно уступят ручному декору, да и вам, молодожёнам, будет приятно, что вы сами поучаствовали в украшении свадебных атрибутов.

Украсить свадебные бокалы — значит подчеркнуть хороший вкус молодожёнов, сделать акцент на их творческих способностях. Ведь бокалы будут на виду, останутся на свадебном фото и видео. Оформлением бокалов займитесь только тогда, когда будет ясно, в каком цвете и стиле вы задекорируете зал, как будут выглядеть ваши праздничные наряды. Всё должно быть гармонично. К примеру, вы решили, что спелая вишня будет лейтмотивом свадебного декора. Значит, это должно каким-то образом «откликнуться» в наряде невесты и в оформлении бокалов.

Способы украшения свадебных бокалов

Украшение свадебных бокалов стразами

Украшение свадебных бокалов своими руками с использованием страз — прекрасный вариант декора.

Вам понадобятся некрупные стразы: они заставят бокал сверкать яркими отблесками, переливаться. Со стороны это будет выглядеть весьма эффектно. Если в наряде невесты тоже есть стразы, свадебные атрибуты будут дополнять друг друга. Стразы можно брать одноцветные, одного размера или разных. Можно сделать декор разноцветными стразами. Из них можно выложить фантазийный рисунок, либо конкретные фигуры (сердце, голубка, кольца), или просто устроить блестящую россыпь на бокале.

Украшение свадебных бокалов кружевом

Кружева придают особую нежность и элегантность бокалам. При этом никаких сверхнавыков и дорогущих материалов вам не потребуется. Купите красивое, ажурное кружево, оберните им бокал. Зафиксируйте всё это на клей.

Кружево можно собрать в «юбочку», что сделает бокал ещё симпатичнее. Дополнить образ может атласный или шёлковый бантик, который также крепится к ножке на клей. Кружево должно быть достаточно пышным и стойким, ему предстоит держать форму и не «опадать».

Можно взять ту же шёлковую ленту, обернуть по спирали вокруг ножки бокала и закрепить вверху искусственной розочкой. Пару мелких стразов на лепестки розы — и бокал украшен.

Украшение свадебных бокалов бусинами

Возьмите за основу небольшой декоративный цветок. Приклейте его в центре бокала, акриловыми красками стебель и листочки. По площади всего бокала наклейте половинки перламутровых бусинок. Выглядит очень нежно и изящно. Бусины можно пустить в ряд по краю бокала, можно выложить ими сердечко в середине или первые буквы ваших имён.

Украшение свадебных бокалов цветами

Это, пожалуй, самый романтичный способ декорирования бокалов. Правда живые цветы могут украшать их только один вечер, да и волнения по поводу их свежести и прочности могут не покидать вас… но тем не менее это очень красиво!

Практичнее купить нежные искусственные цветы, с помощью клея и лент зафиксировать их на бокале.

Здорово смотрится тёмно-малиновая роза на бокале жениха и розочка цвета фуксии на бокале невесты. Для романтичных жениха и невесты, ценящих простоту и естественность, подойдёт декор ромашками или незабудками. Полевые цветы на бокале подойдут и для юных молодожёнов.

Гравировка

Если вам захотелось именно так украсить бокалы, придётся обратиться к специалистам. Но надписи на бокалах сочините сами: они могут содержать признания в любви, клятвы верности и ласковые слова, которыми вы называете друг друга. На бокалах могут быть также семейные логотипы, росписи, портреты молодых. Дополните этот декор тонкой нежно-розовой шёлковой лентой, обернутой вокруг ножки.

Постарайтесь гравировку всё же слить в одном образе с теми же лентами или бисером. Сама по себе она будет видна только вам и близко сидящим гостям.

Роспись на свадебных бокалах

Задекорировать бокалы красками — достойная похвалы идея. В качестве основного материала вам понадобятся акриловые краски. Поверхность бокала нужно обезжирить с помощью спирта или ацетона. Распечатайте понравившийся вам рисунок, перенесите его на бокал. Дальше самое главное — раскрасить бокал. Дайте краске высохнуть (12&minus24 часа). Закрепить результат можно с помощью обычного лака для стекла. После этого вы можете приступить к дополнительному декору: стразы, бусины, ленты, пайетки.

В интернете можно найти массу интересных узоров, которые не сложно будет перенести на стекло. Такие бокалы станут настоящей ценностью вашей семьи.

Читайте также:  Новая коллекция макияжа от Bobbi Brown

Украшение бокалов лентами

Помните, что оформление свадебных бокалов своими руками не потребует серьёзных затрат. Из атласной или кружевной ленты можете сделать бант, закрепить его на ножке бокала. На бант с помощью клея прикрепите стразы или жемчужные бусинки. Из ленты можно сделать розочку и прикрепить её к стеклу.

Ленты могут быть одинаковых цветов, а могут различаться. К примеру, у жениха благородный бежевый, у невесты — нежно-розовый. Но если цвета различны, то материал и ширина ленты должны быть одинаковыми.

Украшение бокалов с помощью мастики или полимерной глины

Из полимерной глины очень легко вылепить цветы и листочки нужного размера. Пока глина ещё на стадии лепки, «примеряйте» цветы и листочки к бокалу, контролируйте процесс, корректируйте рисунок. Как только все детали готовы, их предстоит запечь. Если листочки меньше цветков по размеру, запекаем их отдельно. Сколько времени запекать глину, вы прочтёте из инструкции на упаковке.

После запекания необходимо выровнять основания цветов и листочков. Для этого подойдёт широкая пилочка для ногтей. В завершении работы детали нужно покрыть лаком. Осталось только зафиксировать элементы из полимерной глины на бокале. Дополните рисунок теми же стразами и бусинами. Можно акриловой краской подрисовать стебельки.

Такая работа только кажется кропотливой, она вас увлечет и, возможно, вы обретёте новое, интересное хобби.

Чем приклеить украшения к бокалу

Очень важно аккуратно приклеить элементы декора к бокалу. Никаких следов от клея не должно быть видно: это сразу обесценивает ваш труд. Бокалы — это только деталь свадебного торжества, но она, как и всё в этот день, должна быть безупречной.

Используя бисер, бусины, стразы, ленты, нужно убедиться, что их фиксация на бокале будет идеальной. Есть несколько вариантов, чем приклеить элементы декора к стеклу. Это может быть:

  • водостойкий моментальный клей
  • клей ПВА
  • силиконовый клей
  • моментальный клей для керамики и хрусталя
  • суперклей с компонентом цианоакрилатом
  • клеевой пистолет

Наносите мелкие детали иголкой. Убрать пятна клея лучше сразу, с помощью растворителя. Крохотные пятнышки можно убрать только иголочкой. Непременным условием декора должно быть хорошее освещение, при недостаточном свете вы можете не заметить деформаций, пятен клея, неровностей.

Так как декор свадебных бокалов своими руками — дело тонкое и кропотливое, «порепетируйте» заранее будущий образ на обычном стакане.

Декор свадебных бокалов лепестками роз (мастер-класс)

В оформлении свадеб красной нитью может проходить определённый символ, узор, элемент. Зачастую в качестве такового используются цветы. Цветы в убранстве столов, в нарядах молодых и свидетелей, в других немаловажных деталях. Естественно, бокалы не должны быть в диссонансе с общей тематикой. Роза как символ нежных отношений может быть главным элементом декора свадебных бокалов. Предлагаем вам изысканный, невероятно стильный способ оформления бокалов именно с розой. Это только подчеркнёт вашу чувственность, сердечную привязанность и романтичную обстановку торжества.

Для модного и яркого декора нам понадобятся: клей супермомент (гель), бусины, искусственные цветы, ножницы, карандаш, кисточка, витражные краски — жемчужный и красный цвет. Ну и, конечно, сами бокалы.

  1. Первый шаг — обезжириваем поверхность бокалов. Протираем стекло спиртом или ацетоном, затем тщательно промываем бокалы под проточной водой. Затем до блеска натираем их мягкой тряпочкой.
  2. Далее нам предстоит разобрать цветок на отдельные лепестки. Для этого мы отсоединяем стебель, снимаем крепления, отделяем ярусы розочки один за одним. Ножницами аккуратно разрезаем ярусы, дабы отделить каждый лепесток.

Теперь с помощью клея нам предстоит прикрепить лепестки к бокалу. Образовывая сердцевину, приклеиваем самые маленькие лепестки.

Как только первый «этаж» просохнет, начинаем клеить следующий. Клеить их нужно не «в стык» с первым ярусом лепестков, а чуть ниже. Все просветы они должны прикрывать.

Далее движемся по той же схеме. Прилегают к бокалу маленькие лепестки, а большие держатся только основанием на стекле. У самой ножки бокала крепятся самые большие лепестки. В итоге у нас получится бокал, «сидящий» в сердцевине роскошной розы. Основа готова!

А теперь предлагаем сделать свадебные бокалы именными. Имена на каждом из бокалов будут означать, что всё на этой свадьбе посвящено вам. И это читается в каждой мелочи! Чтобы надпись была ровной, прибегните к небольшой хитрости. Распечатайте листок с вашими именами, написанными или напечатанными красивым шрифтом. Листок вложите внутрь бокала, чтобы он вплотную соприкасался со стеклом. Для того, чтобы листок не скользил, предварительно чуть смочите его водой.

Берём кисточку и обводим наши надписи краской. Имя невесты — красной, имя жениха — жемчужной. Затем можете добавить ещё парочку завитков.

Если вам кажется, что буквы недостаточно яркие, краску нужно наносить в несколько слоёв.

  • Основная часть декора готова, дело за малым. И пусть этим самым малым будут перламутровые бусины, которые вы произвольно наклеите.
  • Оформление свадебных бокалов своими руками — дело хлопотливое, но стоящее того. Бокалы, даже самые красивые и дорогие, будут всё равно безликими, если вы не потрудитесь их украсить. А необычные бокалы, оформленные лично вами с любовью и нежностью, с предвкушением предстоящих эмоций и впечатлений, уж точно будут дороги вам. Они займут самое почётное место в вашем доме, и долго ещё будут напоминать вам о прекрасном торжестве и о вкусе самого страстного и сладкого шампанского.

    Бокалы с ярким, эксклюзивным декором могут послужить вам и на юбилейной свадьбе, а после эта винтажная вещь пригодится и вашим детям.

    Пусть звон ваших свадебных бокалов будет самым счастливым, а их декор поразит всех своей необычностью и безукоризненностью!

    15 идей украшения фужеров на свадьбу

    Свадьба – одно из самых важных моментов в жизни пары. Подготовка к этому празднику любви начинается задолго до торжества. Свадебные приготовления состоят из множества мелочей – пригласительные, подушка для обручальных колец, банк семьи, букет, оформление стола новобрачных. Часто невеста хочет декорировать свадебные бокалы своими руками, ведь этот атрибут будет храниться всю жизнь. Выбор определенного дизайна зависит от тематики свадьбы и общей цветовой гаммы.

    Свадебные бокалы и традиции

    Для торжества лучше подготовить две пары фужеров. Одна нужна для росписи, а вторая будет украшать стол новобрачных. Так как после торжественной регистрации принято разбивать бокалы, не стоит выбирать дорогие модели. Большее внимание уделяют фужерам, которые останутся после свадьбы и будут использоваться каждую годовщину.

    Обычай разбивания бокалов из-под шампанского после регистрации брака приносит счастье молодой семье.

    Это объясняется следующим образом:

    1. Хрупкость стекла гарантирует укрепление отношений и долгий союз. Не так страшно разбить фужер, как разрушить отношения.
    2. Битое стекло невозможно склеить и восстановить. Битье посуды является символом нерушимости уз брака, подтвержденных уважением и любовью. Несмотря на трудности в будущем, пара должна сохранить гармонию и стабильность.
    3. Звон при битье бокалов защищает пару от несчастий. Оберегает от сглаза и завистников.

    В некоторых странах существует традиция оставлять на память крупные осколки. Их хранят в большом контейнере в укромном месте. Зарубежом принято закапывать разбитые фужеры. Каждую годовщину пара посещает это место. По поверьям, земля наделяет их энергетикой для скрепления семейных уз.

    Бокалы для свадебного торжества – важный атрибут молодоженов. Украшение свадебных бокалов должно гармонировать с общей тематикой свадьбы. Важно позаботиться о красивом дизайне, ведь на фотографиях они будут часто в руках у новобрачных.

    Фужеры, выполненные в едином стиле – символ единства молодых. Бокалы являются прообразом семейных отношений, поэтому обращаться с ними нужно бережно. Если вовремя торжества он нечаянно разобьется, это может означать трудности в дальнейшем. Считается, что это настолько серьезно, как потерять обручальное кольцо.

    Стоит уделить внимание и уходу за посудой:

    • мыть в теплой воде;
    • использовать мягкую губку;
    • недопустимо применение абразивных средств;
    • ополаскивать холодной водой для предотвращения помутнения;
    • фужеры из металла портятся от щелочи.

    Сделать фужеры для торжества могут родственники и родители. Вместе с подарком они передают опыт долгой семейной жизни молодоженам.

    Существует традиция перевязывать бокалы жениха и невесты одной лентой. Это делается для скрепления семейных уз. Считается, что ритуал наполнит совместную жизнь любовью и поддержкой.

    Подготовка материалов и инструментов

    Чтобы в самый ответственный момент не пришлось идти в магазин за недостающим материалом, лучше все подготовить заранее. Для начала нужно определиться с дизайном и затем составить список необходимых вещей.

    Обязательно понадобится:

    • чистящее средство;
    • обезжириватель;
    • клей для стекла;
    • закрепитель.

    Затем, в зависимости от техники, подготавливаются дополнительные элементы:

    • атласные ленты;
    • кружево;
    • фатин;
    • бусы;
    • стразы;
    • блестки;
    • тейп – лента;
    • полимерная глина;
    • живые цветы;
    • конфетти;
    • акриловые краски.

    Упрощает работу декоратора клеевой пистолет. Он надежно закрепит все элементы композиции. Крепления влагостойкие, поэтому бокал можно мыть без опасений его испортить. Из инструментов понадобится также емкость и целлофановые пакеты.

    Варианты украшение бокалов

    В декорировании фужеров на торжественную свадьбу своими руками используются различные техники. Это декупаж, роспись по стеклу, украшение элементами из полимерной глины. У каждой методики свои нюансы. При выборе подходящего способа декора, нужно отталкиваться от собственных возможностей и общей идеи торжества. Далее будут рассмотрены наиболее популярные технологии украшения.

    Живыми цветами

    Один из наиболее сложных способов декорирования. Цветы – капризный материал для рукоделия. Но фужеры, украшенные ими, смотрятся эффектно.

    Схема работы:

    1. Подрезать цветок и погрузить в воду на 1-2 часа. Это делается для того, чтобы он напитался влагой.
    2. Прикрепить тейп-ленту. Купить можно в магазинах для флористов.
    3. Поочередно достать бутоны из воды, и зафиксировать у стебля вату, пропитанную жидкостью.
    4. Замотать проволокой срез с ватой, и поместить за лентой.
    5. Чтобы замаскировать выпуклости, подойдут ленты, бисер и стразы.

    Хранить шедевр лучше в холодном месте, периодически опрыскивая. При правильном уходе они долго сохраняют свежесть.

    Полимерной глиной и лентами

    Одна из наиболее популярных и кропотливых методик самостоятельного украшения свадебных бокалов. Из полимерной глины изготавливают различные цветочные композиции.

    Для изготовления понадобится:

    • два фужера;
    • упаковка полимерной глины;
    • клей момент «кристалл»;
    • белый контур;
    • бусы;
    • спиртовые салфетки;
    • атласные ленты небольшой ширины;
    • пастель.

    Фужеры промываются под проточной водой и вытираются насухо. Внешняя поверхность протирается салфеткой, пропитанной спиртом.

    Теперь нужно сделать цветы. Для этого следуют инструкции:

    1. Разрезать глина на части, каждая из которых делится на небольшие элементы. Они служат лепестками.
    2. Сформировать шарик – основу.
    3. Каждой детали придать форму лепестка и поочередно прикрепить к основе.
    4. Натереть пастель. Она нужна для того, чтобы глина не липла к рукам.
    5. Сформированные бутоны поместить в духовку (100 градусов, 15 минут).

    Готовые цветы остудить, и при помощи «Момента» приклеить на фужер. При помощи контурного карандаша изображаются витиеватые узоры или создается эффект кружева. Дополнить композицию можно стразами, бусинами и лентами.

    Кружевом и бусинками

    Кружево – нежный и изящный материал, который символизирует чистоту и невинность. Декорированные ажурным кружевом свадебные бокалы выглядят легко и торжественно. Дополнение жемчужных бусин будет смотреться гармонично.

    Понадобятся следующие материалы:

    • кружевная лента;
    • клей-пистолет;
    • прозрачный клей;
    • бусины (по желанию).

    1. Протереть поверхность фужера спиртовой салфеткой.
    2. Выбрать необходимый цвет кружева и отрезать желаемую длину. Заранее оставить пару миллиметров на припуск.
    3. Приклеить к бокалу.
    4. Если нужно украсить ножку фужера, то отрезок собирается ниткой и приклеивается на требуемое место.
    5. Дополнительно можно украсить бусинами или стразами.

    В декорировании главное соблюдать меру. Лучше выбрать не более трех видов материала.

    Роспись красками: витражными и иными

    Отличный вариант для украшения бокалов – расписать их красками. Таким методом создаются уникальные дизайны. Если есть художественный талант, то проблем не возникнет. В обратном случае, лучше использовать заготовки и трафареты. Заготовки для росписи продаются в магазинах для рукоделия. Кроме того, их легко скачать из интернета.

    Наиболее популярные мотивы для свадебной церемонии:

    • кольца;
    • переплетенные сердца;
    • лебеди или голуби;
    • розы, лилии, орхидеи;
    • гравировка инициалов жениха и невесты.

    Если у пары есть тайный символ, можно использовать и его.

    Чтобы аккуратно расписать фужеры, для начала рисунок с трафарета переносится на стекло. Для этого его смачивают водой или фиксируют скотчем. Далее обводится контур тонкой кистью. Цвет выбирается в зависимости от преобладающей гаммы в оформлении стола.

    После того, как расписной фужер готов, его нужно просушить в течение суток. Затем по желанию добавляются дополнительные элементы. Это могут быть стразы, цветы из лент и фолеамина.

    Лепестками

    В последнее время стало модным украшением фужеров на свадьбу лепестками. К сожалению, такой декор не сохранится до золотой свадьбы. Еще один минус в том, что вся работа делается накануне торжества, иначе лепестки завянут.

    Для оформления будет достаточно одной розы. Для начала отделяют лепестки, и сортируют их по размеру. Первый ряд состоит из самых маленьких. При помощи клеевого пистолета их располагают внахлест. Дать время схватиться клею. Отступив на 0,5 см, формируется следующий ряд. Действовать нужно аккуратно и поэтапно.

    В итоге фужер служит сердцевиной цветка. Для декорирования ножки подойдет атласная лента.

    Блестками

    Сверкающие бокалы смотрятся оригинально и броско. Они добавят блеска игристому вину и шампанскому. Богатый выбор блесток позволяет воплотить в жизнь самую смелую идею.

    Фужеры можно сделать для тематического девичника или презентовать молодым на память.

    • фужеры;
    • клей;
    • кисточка;
    • емкость большого объема;
    • глиттер;
    • блестки
    • закрепитель (лак);
    • полиэтиленовый мешок.

    Ход работы поэтапно:

    1. Подготовить фужер. Помыть и высушить.
    2. Нанести толстый слой клея на предполагаемое место размещения блесток.
    3. Высыпать блестки в глубокую емкость.
    4. Окунуть смазанную клеем часть фужера в тару.
    5. Дополнительно посыпать сверху блестками из баночки.
    6. Оставить бокал схватываться.
    7. Убрать излишки сверкающих частиц.
    8. Непокрытую часть замотать полиэтиленом.
    9. Распылить закрепитель.
    10. Дать просохнуть.

    Если проявить фантазию, можно создавать всевозможные дизайны. По желанию помимо блесток можно добавить инициалы молодоженов, или расписать блестящими акриловыми красками прозрачную часть. Можно дополнительно оформить блестками бутылки для шампанского.

    Перьями

    Перья придают бокалам для новобрачных стиль и помпезность. Такая идея подойдет только смелым молодоженам. Если хочется креатива, то это самый подходящий вариант. Использование ярких расцветок позволит оформить самую необычную свадьбу.

    Для работы понадобится:

    • перья в тон общей цветовой гамме;
    • стразы;
    • ленты;
    • клей.

    Перья фиксируются на фужере остью. А верхняя часть должна быть свободна. Это придаст воздушности всей композиции. Место фиксации декорируется лентами.

    Конфетти

    Этот вариант подойдет для украшения бокалов для гостей. Богато смотрится золотое и перламутровое конфетти. Дополнительный декор в виде банта на ножке добавит изящности всей композиции.

    Создать конфетти можно несколькими способами:

    • лак для ногтей;
    • маркеры для стекла;
    • акриловые краски;
    • готовое конфетти и клей.

    Обязательно нужно обезжирить стекло. Так обеспечивается надежное сцепление красок с поверхностью. Далее приступают к декорированию.

    Варианты для дизайна:

    • круги одного размера и цвета;
    • россыпь;
    • разного диаметра, постепенно увеличивающегося или уменьшающегося;
    • наслоение;
    • геометрический узор;
    • рисунок из конфетти;
    • радужные цвета;
    • градиент.

    Для украшения подойдет и самоклеящаяся бумага из винила. Для упрощения процесса вырезания лучше воспользоваться дыроколом. Этот способ декорирования простой и не затратный.

    Бокалы Жених и Невеста

    На современных свадьбах часто встречаются фужеры, декорированные в виде жениха и невесты. Всевозможные дизайны позволяют интегрировать их в любую стилистку торжества. Кроме того, эта методика очень простая.

    Чтобы создать оригинальный свадебный атрибут, понадобится:

    • клей;
    • атласные ленты;
    • кружевная тесьма;
    • белый фатин;
    • стразы сваровски;
    • жемчужные бусины;
    • черные бусы.

    Фужер для невесты занимает больше времени. Юбку оформляют кружевом или фатином. В зависимости от выбранного материала получится либо элегантное платье, либо пышное. На талии и выше фиксируется атласная лента, служащая лифом. Затем при помощи клея добавляют стразы и жемчужные бусины. Оригинально смотрится фата из фатина.

    Бокал жениха декорируется белым и черным атласом, имитирующим фрак и рубашку. Можно добавить галстук или бабочку в тон костюму.

    Классический вариант можно разнообразить дополнительными элементами или же иной цветовой гаммой.

    Прочие варианты декора

    Существует множество иных техник украшения свадебных фужеров. Среди них можно выделить следующие:

    • При помощи бечёвки и деревянных форм.

    • Витражными красками.

    • Декорирование фольгой и золотой краской.

    • С применением канзаши.

    • Техника декупаж.

    • Декор золотой поталью, с контурами и стразами.

    Дизайн свадебной атрибутики зависит от вкуса молодоженов. Можно проявить фантазию и создать собственную уникальную пару бокалов.

    Советы профессионалов

    Следуя пошаговым инструкциям, легко создать шедевр своими руками.

    Чтобы результат не разочаровал, стоит ознакомиться с некоторыми секретами:

    1. Использовать качественный клей для стекла. Он абсолютно незаметен и быстро схватывается.
    2. Для крепления небольших элементов подойдет цианакрилатный клей. Он обладает повышенной влагостойкостью.
    3. ПВА подходит для приклеивания текстиля. Также он необходим для декупажа.
    4. Перед тем, как начать, лучше потренироваться на старом ненужном стакане. После отработки приступать к декорированию свадебной атрибутики.
    5. Уделить внимание очищения и обезжириванию поверхности.
    6. Завершающий этап – это использование закрепителя. Он скрывает недостатки и фиксирует все элементы.
    7. Необходимый материал можно купить в отделах для шитья или в канцтоварах.
    8. Составить список и не покупать ничего лишнего.

    Свадьба – день рождения семьи. Это очень важное событие, которое заранее продумывается до мелочей. Декорирование свадебного стола и бокалов новобрачных одно из самых важных в списке дел.

    Созданный своими руками шедевр будет долгие годы радовать семейную пару, ведь он был создан с большой любовью. Важно качественно выполнить эту непростую работу, чтобы бокалы сохранили свой первозданный вид вплоть до серебряной или золотой свадьбы.

    Ссылка на основную публикацию