Свадебные и вечерние платья Джорджа Хобейка (Georges Hobeika)

Свадебные и вечерние платья Джорджа Хобейка (Georges Hobeika)

Один из лучших дизайнеров Ливана – Джордж Хобейка (Georges Hobeika) когда-то отказался от карьеры инженера-строителя, чтобы начать карьеру дизайнера. Теперь его коллекции на Недели моды в Париже с нетерпением ждут модницы всего мира, а его платья выбирают звёзды первой величины.

С того дня, когда была показана первая коллекция Georges Hobeika Couture, прошло около пятнадцати лет. С тех пор список его достижений в области моды растёт с каждым годом.

Многие дизайнеры рассказывают, что мечтали о моде чуть ли не с младенческих лет. Джордж Хобейка пошел другим путем, он сначала приобрёл совсем иную специальность – закончил вуз по специальности инженера-строителя и не отрицает, что архитектура для него много значит.

У него есть даже реализованные проекты. А как же он осознал, что в создании одежды для украшения женщины есть что-то более привлекательное, чем оказалась для него архитектура? Архитектор и дизайнер одежды – наверное, в этом есть что-то общее.

Вспомним хотя бы слова знаменитого испанского кутюрье Баленсиаги, который говорил: «Кутюрье должен быть архитектором кроя, художником цвета, скульптором формы,…».

Однако то, что происходит с нами в детстве, оставляет часто неизгладимый след. Хороший вкус и любовь к красивым вещам Джорджу привила его мать, у которой было своё собственное небольшое ателье. Так что вырос будущий дизайнер среди тканей и выкроек, роскошных нарядов и, иногда, капризных клиенток. Ему всегда было интересно наблюдать за работой матери, а впоследствии он и сам стал понемногу помогать ей.

Уже после окончания университета Джордж, продолжая оказывать помощь матери, начал рисовать эскизы. И решил, что дальнейшая его жизнь будет связана с модой. Стажировка в Париже помогла ему оценить искусство высокой моды. Именно высокая мода вселила в него желание открыть собственное ателье.

Знание архитектуры и умение работать с чертежами, приобретенные во время учебы, оказались весьма полезными в его новом выборе. В 1994 году Хобейка, захватив свои эскизы, отправился в Париж. Жоржа взяли на практику в Chanel. Сейчас он вспоминает свой отъезд, как смелый поступок. Здесь ему пришлось познать искусство терпения, ощутить одиночество, но он не шёл вразрез со своими убеждениями, и всегда сохранял индивидуальность. Джордж видел перед собой главную цель – стать дизайнером.

Вскоре Джордж Хобейка возвращается в Бейрут и продолжает работу вместе с матерью. В своих новых моделях он соединял утончённость и элегантность французского Дома моды и роскошь Востока, создавая платья из лёгкого летящего шёлка с необычными цветовыми оттенками, виртуозным кроем и богатой отделкой. О нём узнали сначала все главные модницы Ближнего Востока, а затем с 2001 года и весь модный мир, когда он стал постоянным участником Недели моды в Париже.

В его свадебных платьях, выполненных на заказ, отражается свой неповторимый стиль. Джордж утверждает, что в моде всегда остаются романтичные платья из кружева и органзы. Из коллекции в коллекцию он стремится делать женщину красивой, а Ливан для этого — самое идеальное место. Ведь сегодня мода «от кутюр» стала более значима для восточных красавиц.

Жёны арабских шейхов с удовольствием носят роскошные платья даже под чадрой, они собираются на закрытых дамских чаепитиях, чтобы обсудить и полюбоваться последними дизайнерскими творениями, в то время как Европа обсуждает, как одеться проще и дешевле, чтобы выглядеть лучше.

Но женщина остаётся всегда женщиной, поэтому у каждой из нас заложено стремление к красоте на подсознательном уровне, а потому платья Джорджа Хобейки заставят восторженно вздыхать даже европейских модниц.

При создании каждой коллекции у дизайнера нет конкретной музы, иногда он исходит из определённых чувств, которым посвящает свою коллекцию, при этом принимает во внимание разных женщин. Например, экзотическая страсть и деликатная грация, олицетворением которых может быть просто прекрасный цветок орхидеи, а ещё лучше, если орхидеей может стать какая-нибудь прекрасная женщина.

Некоторые дизайнеры обращают свой взгляд в 20-е или 40-е годы, иногда заглядывают в далёкое прошлое, сравнивая и привязывая к современной моде моду прошлых лет. Джорджу нравится мода сегодняшнего дня своей творческой свободой, когда возможен выбор и своя творческая фантазия и философия.

В 2010-м на парижской Rue Royale открылся шоу-рум Georges Hobeika. Дизайнер любит больше работать в своём родном Бейруте, но та энергетика, которая царит в парижской шоу-рум, для него не менее значима, тем более что шоу-рум создан для комфортного взаимодействия с прессой и международным миром моды.

Ves4i.com.ua – официальный сайт в Украине

Georges Hobeika (Джордж Хобейка) — известный ливанский дизайнер, который разрабатывает изысканные модели одежды, свадебных платьев для современных женщин, имеющих собственный оригинальный стиль.

История создания торговой марки Georges Hobeika (Джордж Хобейка)

Принято считать, что модная индустрия прерогатива европейского сообщества. Однако и в арабском мире существуют свои собственные кутюрье. Они создают модели, которые поражают великолепием, подчеркивая изгибы женского силуэта, наполняя образы чувственностью и изящностью, помогая прелестницам выразиться, проявить свою внутреннюю красоту. Так и дизайнер из Ливана Georges Hobeika радует потребителей непревзойденными коллекциями. Благодаря своим творениям, Джордж вошел в топ-десять лучших мастеров Ближнего Востока.

Родился дизайнер в родном Ливане (в горном районе в городке Баскинт) 8 февраля 1962 года. Рос юноша в творческой атмосфере, поэтому с малых лет тяготел к прекрасному. Мама парня очень любила шитье, создавала эскизы и модели одежды, считала пошив одежды делом своей жизни и открыла небольшое ателье, в котором дети активно помогали матери. А потомство, между прочим, было немаленьким — в семье подрастало восемь братиков и сестричек. Таким образом, Хобейка почувствовал генетический призыв, и решил следовать зову природы.

Однако не сразу молодому человеку удалось реализовать свою мечту. Джордж изначально получил вполне приземленное образование. Юноша окончил Университет по специальности гражданское строительство. Длительный период молодой человек занимался архитектурой, проектированием, а также исследованиями. Затем наступил период Гражданской войны в его родной стране. Чтобы обеспечить лучшую и безопасную жизнь для себя и членов своей семьи, Джордж вынужден был покинуть территорию Ливана. Он много путешествовал и добрался до Парижа, где проходил стажировку во многих модных именитых домах. Ему даже удалось попробовать поработать для Chanel.

В родную среду обитания Хобейка удалось возвратиться лишь в 1995 г. В то же время в Бейруте дизайнер открывает свое первое ателье мод. Его мать в тот период, наоборот, свернула бизнес и направила существующий клиентский поток в ателье сына. Затем они совместно трудились над разработкой фирменного знака. В самом ателье работало около ста пятидесяти профессиональных сотрудников, которые занимались производством вечерних туалетов, костюмов и свадебных гарнитуров.

Уже в 2001 г. произошла первая демонстрация моделей в парижском отеле. После, дважды в год модельер радовал своими творениями армию поклонников в рамках Недель высокой моды в Париже. Произведения мастера покорили сердца Дайан Крюгер, Эстель Лефебур, Зои Феликс, Миа Фрай, Сесилия Кара, Джули Депардье. Также появлялись шедевры на пяти показах дефиле Chopard. Хобейка ассоциируется с высококачественной одеждой для молодых, стильных женщин, ведущих динамичный образ жизни.

В 2010 г. открытие отпраздновал выставочный зал в столице мировой моды. Также была запущена еще одна производственная фабрика, которая непосредственно работала для марки Georges Hobeika.

Со временем значительно расширился ассортимент продукции. Появились новые линейки и коллекции.

В настоящее время штаб-квартира бренда располагается в Бейруте, откуда и ведется управление компанией. Также существуют официальные представительства в Лос-Анджелесе, Париже и Пекине.

Активно проводится совместная работа с другими фирмами. Например, Maison Lesage, Swarovski, Maison Legeron, Jakob Schlaepfer и Solstiss, которые помогают в создании неповторимых моделей.

В списке поклонников и клиентов марки покупатели из Евразии, а также Северной и Южной Америки. Примечательно, что почитателями Georges Hobeika являются представители королевских семей из Катара, Кувейта, Саудовской Аравии, для которых были разработаны линейки одежды.

Знаменательное событие произошло 19 декабря 2012 г. Экс-мисс Соединенных Штатов Америки Оливия Кулпо получила звание Мисс Вселенная 2012 года. Во время последнего конкурса девушка была облачена в вечерний наряд од Джорджа Хобейка. Такая ситуация была нетипичной для мира моды, когда модель одежды недели моды принимала участие в конкурсе. В конечном итоге дизайнер получил международное признание.

В ближайшем будущем кутюрье намеревается запустить в производство уникальную мебель и предметы декора.

Характеристики продукции

Поражают великолепием версии свадебных нарядов, которые выполняются на заказ. Джордж уверен, что такие материалы как органза и кружево никогда не покинут модные подмостки, поэтому практически во всех коллекциях присутствуют данные полотна. А клиентами зачастую выступают супруги шейхов Арабского мира.

Планируя создание новой линейки, дизайнер не ищет определенной музы, а берет за основу естественную красоту всей женской аудитории.

Многие представительницы мира кино и шоу-бизнеса предпочитают одежду от Georges Hobeika. На одном из Каннских фестивалей звезда французского кино Marion Cotillard блистала в боди кирпично-красного цвета, декорированном жемчугом и камнями. Завершал наряд юбка-карандаш сложного кроя в бирюзовом исполнении. Elle Fanning превосходно смотрелась в платье с открытыми плечами кремового цвета из парчи и шелка. Украшениями послужили бисер и цветочный узор.

Читайте также:  Палетки теней: необычные и красивые новинки, которые ты захочешь

Комплекты из последних версий, наверняка, скоро появятся на светских раутах и разнообразных церемониях.

В коллекции осень-зима присутствуют легкие, невесомые ткани, а также плотные полотна, украшенные вышивкой и орнаментом в марокканском стиле. Палитра преимущественно насыщенная и глубокая. Доминируют синий, лиловый красный оттенки. В некоторых комплектах присутствуют палантины, платки и капюшоны. Поэтому барышни становятся схожими с целомудренными монахинями. А летящие юбки и глубокие вырезы приближают прелестниц к образам восточных принцесс.

Не менее оригинальна и интересна самая последняя серия нарядов. Все модели привлекают лаконичностью и сдержанностью. Магически и волшебно выглядит цветовая гамма — черный, пастельный, фиолетовый и синий.

Восхитительная и необычная серия в традиционной технике народов Андалусии — региона, расположенного в южной части Испании. Наряды обрамлены кружевными, ажурными элементами, которые поражают великолепием. Большое количество аксессуаров дополняют облик моделей — вышитые ридикюли, массивные серьги, кольца и браслеты.

Бренд Georges Hobeika в очередной раз доказывает, что если есть желание заниматься любимым делом, то все преграды и трудности отступают на второй план.

Официальный канал дизайнера на Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCuT-mgCd6FscHJ4znGeWK5g
Видео показа новой коллекции сезона Осень/Зима 2018-2019:

Где купить женскую одежду, аксессуары, свадебные наряды бренда Georges Hobeika (Джордж Хобейка) в Украине:

По информации с официального сайта в нашей стране нет фирменных магазинов модельера. Невозможно заказать изделия и в украинских интернет-магазинах.

Королевские наряды от ливанского дизайнера Heorges Hobeika

Мы живем в удивительное время! Недавно мне попалась на глаза вот такая замечательная картинка.

Это очень печальная правда. В каждом доме теперь есть «дар», к которому человечество оказалось совершенно не готово. Широта наших запросов в интернете просто потрясающе узка. Если бы только мы могли правильно формулировать наши запросы. Если бы только мы могли хотеть чего-то большего. Если бы мы только имели в себе силы и мужество отсекать все лишнее и тратить время на важное. Если бы. Только представьте себе на минуточку, что могло бы тогда случиться!

Но, это все было лирическое отступление. А сегодня я, как героиня романа «Унесенные ветром» говорю себе: «Я подумаю об этом завтра. », и вновь ныряю с головой в плоскость своих узко-специфических интересов мастера бисерного дизайна.

И все потому, что в своих интернет блужданиях я напала на кладезь сокровищ, в котором незаметно для себя провела несколько часов своего ночного времени, извлекая и извлекая из него жемчужины и драгоценные камни. Этот кладезь — личный фотоархив гениального ливанского дизайнера Джорджа Хобейка (Heorges Hobeika). В чем моя удача? А дело в том, что мы обычно получаем уже обработанную информацию в виде рафинированных коллекций, как бы готовых и упакованных для подачи публике. Но, как известно, у самых гениальных художников, композиторов, архитекторов, скульпторов и других творцов на одно великое произведение приходится до десятков проходных, рабочих. Это совершенно нормально. Никто и никогда не может непрестанно творить на пике творческого напряжения. И мне хорошо это известно из работы в мастерской. Бывают целые периоды, когда происходит спад эмоциональных, творческих сил. Очень многие одаренные личности в этот момент вообще перестают работать, потому что это очень и очень трудно делать, несмотря на полное отсутствие вдохновения, а иногда и преодолевая физическую слабость и утомление. Но люди высокого полета не могут позволить себе делать такие большие паузы в работе и продолжают творить несмотря на спад. Это периоды наработок и рутины. И не всякая коллекция наполнена удачными произведениями. Бывают такие, где при каждом новом выходе публика восхищенно вздыхает, а бывает на коллекцию лишь одна-две работы ярких, запоминающихся. А жизнь идет. И если кто-нибудь сверху сможет взглянуть на нее, переработать это время вспышек, подъема и спадов, то из этой длинной череды можно было бы вычленить те лучшие зерна, что рождались в моменты, следовавшие за накопительными наработками.

И вот такая удача! Весь архив лежит передо мной. О, как же много! С ума можно сойти, как много. Час, второй, третий. Как хочется спать. Нет, еще чуть чуть, еще. О, какая здесь тонкая графика! А здесь отличный силуэт. блестящее цветовое решение. Боже, какие туфельки. Ну, что за чудо!

И вот в моей папке лежат отборные работы признанного мирового модельера Джорджа Хобейка. Мое избранное. То, от чего хочется восхищенно вздыхать!

Кстати, вчера вечером я сунула свой любопытный носик в работы второго известного ливанского мэтра Эли Сааб и удовлетворенно хмыкнула про себя. А все-таки мой ненаглядный Хобейка лучше! Это, конечно же, провокационное высказывание. Сааб одевает королевские дома и мировых див. И кто-то может со мной не согласиться. Ну, пусть тогда мы останемся при своем. Для меня Джордж Хобейка — предмет восхищения и вдохновения. И я приготовила для вас эту мою папку, чтобы вместе насладиться лучшими работами лучшего мастера.

Чем зацепило меня это фото? Знаю! Выражением лица модели. Оно непривычно милое и нежное. Пусть это фото откроет мою галерею, несмотря на то, что оно не с подиума.

А вот эти дав шедевра восхитили меня изысканной строгостью линий и бесподобной графикой рисунка, я называю такие шедевры «минимализм, лаконизм и изысканность».

Вот прекрасно обработанное, стилизованное фото, а за ним — крупным планом деталь вышивки. Я не сразу сопоставила, что это одно платье.

Если до этого шли модели нежные, пудровых оттенков, вот достаточно яркое и глубокое по цвету. И снова удивительная графика вышивки.

Даже открытые цвета дышат благородством в работах Хобейки! Вот, к примеру, алые цветы на платье. Они не перебивают, а лишь дополняют красоту лица модели. Ведь правильная одежда должна выгодно подчёркивать естественную прелесть женщины, и порой добиться этого очень трудно.

И везде — изумительные классические силуэты. А бордово-винный цвет такой «вкусный». Тоже оттенок красного, но вовсе не режет глаз.

И куда же без чёрного! Этот цвет по праву признан одним из самых благородных и универсальных. А про многократно упоминавшиеся мной силуэты и вышивку уже молчу.

И напоследок — десерт! В самом начале я говорила про дивные туфельки. Разве я могу скрыть у себя такую красоту? Смотрим, получаем удовольствие.

Эх, хотела закончить на туфельках, но нет.. Ведь есть и другие аксессуары, не уступающие им по изысканности.

Вечерние и свадебные платья от Georges Hobeika

«Хочу, чтобы меня помнили, как создателя произведений искусства, которые вдохновляют и остаются актуальными на века».

Джордж Хобейка, один из лучших модных дизайнеров Ливана, ради карьеры дизайнера когда-то отказался от профессии инженера-строителя. В настоящее время его коллекции показывают на парижских неделях моды, а модницы всего мира с нетерпением ждут его новых работ. Его платья носят звезды мировой величины.

Еще пятнадцать лет назад он продемонстрировал свою первую модную коллекцию, с тех пор популярность этого модельера только растет.

По словам многих модных дизайнеров, они о моде мечтали с детских лет. Однако Джорж Хобейка занимался совсем другим. Сначала он закончил ВУЗ и приобрел специальность инженера-строителя. Он даже не скрывает того, что в его жизни архитектура занимает очень важное место.

Джорж Хобейка имеет даже несколько реализованных проектов. А затем он осознал, что создавать одежду, которая бы украшала женщин – более интересное дело. Хотя во многом мода и архитектура очень близки между собой.

Когда-то знаменитый испанский модельер говорил, что кутюрье должен быть в крое архитектором, в цвете художником, а в форме – скульптором.

Но с детства Джоржу хороший вкус прививала его мать, которая имела свое маленькое ателье. Так что можно сказать, что будущий модный дизайнер вырос среди выкроек, тканей и роскошных нарядов, а в некоторых случаях даже среди капризных клиенток. Он любил наблюдать за тем, как работала его мама, а позже он и сам стал ей помогать.

После окончания университета Джорж, помогая матери, стал рисовать эскизы модной одежды. Так он решил, что его жизнь обязательно должна быть связана с модой. Он стажировался в Париже, где оценил искусство высокой моды. В это время именно эта высокая мода и заставила его открыть свое собственное ателье.

Кроме того, в его выборе стали полезными знание архитектуры, а также навыки работы с чертежами. В 1994 году он вместе со своими эскизами приехал в Париж. И его сразу же взяли на стажировку в Модный дом Chanel. Теперь он это вспоминает как очень смелый с его стороны поступок. Ведь именно тут он научился терпению, познал одиночество, а иногда даже ему приходилось идти вразрез со своими убеждениями. Однако всегда он сохранял свою индивидуальность. Тем более, что перед ним была его главная цель – стать модным дизайнером.

Вскоре Хобейка вернулся в Бейрут и снова продолжил работать вместе со своей мамой. В своих новым моделях он старался соединить роскошь Востока с легкостью и утонченностью Парижа. Он создавал платья из летящего легкого шелка, с виртуозным кроем, необычными оттенками и роскошной отделкой. Вскоре его работы знали все модницы Ближнего Востока, а с 2001 года он стал постоянным участником парижских недель моды, и о нем узнал весь мир.

Читайте также:  С чего начать похудение в домашних условиях женщине: советы диетолога

Он создает линии Georges Hobeika Couture, свадебные платья от-кутюр Georges Hobeika Bridal, коллекции прет-а-порте, а также линии коктейльных и вечерних платьев GB by Georges и Hobeika Signature.

В свадебных платьях, которые он выполняет на заказ, чувствуется неповторимый индивидуальный стиль. Он считает, что из моды никогда не выйдут романтичные платья из органзы и кружева. Он своими платьями старается сделать женщину как можно красивее. Он считает самым идеальным местом Ливан, ведь для восточных красавиц в последнее время мода от кутюр стала очень значимой.

Роскошные платья жены арабских шейхов носят даже под чадрой, они в них собираются на дамских закрытых чаепитиях, чтобы посмотреть на последние творения дизайнеров и обсудить их. В то же время Европа стала одеваться намного дешевле.

Однако женщина всегда остается женщиной, и в ней на подсознательном уровне заложена любовь к красоте, поэтому платья Джоржа Хобейка равнодушными модниц не оставят.

Его при создании модных коллекций не вдохновляет какая-то конкретная муза, он посвящает свои коллекции определенным чувствам, которые могут быть посвящены разным женщинам.

Джорж не заглядывает в будущее и не вдохновляется модой прошлых лет. Ему нравится современная мода и та творческая свобода, в которой он может воплощать свои творческие идеи и свою философию.

В 2010 году в Париже на Rue Royale он открыл свой шоу-рум. И хоть работать он предпочитает в одном городе, парижский шоу-рум для него также очень значим, ведь он помогает ему взаимодействовать с международным модным миром и прессой.

Увидели ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

GEORGES HOBEIKA: haute couture Spring-Summer 2019

Новая коллекция Haute Couture весна-лето 2019 Maison GEORGES HOBEIKA напоминает вечное существование Версальского замка и страстный миф о легендарной Марии-Антуанетте.

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

В моделях коллекции явно проявлена роскошь и шик времен Людовика XV и мадам де Помпадур. Царствующий тогда стиль рококо узнается и в коллекции SS19 от Maison: использование атласа, шелка и сатина, которые благодаря изломам и пересечениям складок создают выразительную асимметрию и светотени.

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Объемные пышные юбки и расшитые бисером корсеты подчеркивают женскую чувственность и изысканность. Летящие ткани, экстравагантные перья и роскошные расцветки, словно машина времени уносят нас в прошлое на светские балы и королевские приемы.

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Georges Hobeika Fashion show in Paris
Couture Collection Fall Winter 2019

Вечерние платья georges hobeika晚礼服 两件套披肩马甲 精美彩色缝珠 年会礼服 20168010

Поделись ссылкой и заработай

Ссылка на товар: получить

  • Стоимость доставки
  • Характеристики
  • Фото и размеры
  • Отзывы
  • Вы смотрели
  • Похожие
Линия талииОбычная
Возраст18-25 Лет
Модные деталиС бисером
ФасонU-образным вырезом
Длина юбкимакси-юбка
Артикул20168010
Длина рукаварукав 3/4
Разновидность подола платьяА-образная юбка
Перечисленные год сезон2016 зима
МатериалХлопок
Применимо к местуСвадьбы, Бар митцва, сторон, ежегодный ужин, шоу, ежедневно, знакомства
Стильмодные
Модный элементМолния
Группа товаровВечерние платья

  • Рекомендации по выбору товара
  • Как определить свой размер одежды?

В описании товара указаны все важные для выбора характеристики, а при возникновении вопросов вы можете обратиться к нашим специалистам. Доступна экономичная доставка во все регионы России. Специальные условия на доставку в Омск.

Контактная информация
  • г. Москва
  • г. Санкт-Петербург
  • г. Екатеринбург
  • г. Казань
  • г. Нижний Новгород
  • г. Красноярск
  • г. Самара
  • г. Краснодар
  • г. Челябинск
  • г. Воронеж
  • г. Ростов-на-Дону
  • г. Новосибирск

+7 (495) 481-3910 (Онлайн)

+7 (812) 627-1688 (Онлайн)

+7 (343) 384-5799 (Онлайн)

+7 (831) 429-1779 (Онлайн)

+7 (391) 204-6563 (Оффлайн)

+7 (846) 206-0188 (Оффлайн)

+7 (861) 203-6470 (Оффлайн)

+7 (473) 204-5331 (Оффлайн)

+7 (863) 303-6125 (Оффлайн)

+7 (383) 280-4305 (Онлайн)

  • Уже купили
  • Хиты продаж
  • Большие скидки
  • Доставка
  • Скидки
  • О компании
  • Акции
  • Новости
  • Статьи
  • Помощь
  • Контакты
Партнеры
Мобильное приложение

Приложение Nazya в вашем смартфоне – самый быстрый и удобный способ покупать любые товары онлайн.

Роскошь – это мы: 5 ливанских дизайнеров, покоривших мир

Кутюр выходцев с Ближнего Востока давно зарекомендовал себя как воплощение высочайшего швейного мастерства. Расшитые вручную платья, от которых невозможно оторвать взгляда на красных ковровых дорожках, доказывают, что на сегодняшний день ливанцы больше других понимают в роскоши и утонченной красоте.

Elie Saab

Наряды ливанского дизайнера Эли Сааба будто бы сошли со страниц сказок Ганса Христиана Андерсена. Они мгновенно превращают обычных девушек в современных принцесс. Однако в творчестве Сааба вовсе нет никакой магии: все его коллекции, как и статус главного искусника мира моды, – это результат долгого и кропотливого труда.

Еще сорок лет назад маленький мальчик из Бейрута не мог представить, что его имя станет синонимом ливанского шика: он создавал платья из старых занавесок и демонстрировал их на своих сестрах. А уже в 16 лет Эли отправился учиться в Париж, чтобы впоследствии сломать стереотип о консервативности восточных нарядов. Объединив родную эстетику с французским шармом, юный дизайнер создал свой собственный, необыкновенный стиль, который по его возвращении в Ливан стал пользоваться огромной популярностью.

Слава о талантливом ливанском дизайнере, использующем в работе дорогие материалы, редкое кружево и ручную вышивку, быстро разлетелась по континенту. Он начал получать заказы от знатнейших дам Европы, в том числе от особ голубых кровей. В 2000-м дизайнер приехал в Париж признанным королем восточного Haute Couture, открыл там свой первый модный салон и вступил в Синдикат Высокой моды, что дало ему право показывать свои коллекции на мировых шоу.

На одном из них работы кутюрье заметил стилист актрисы Холли Берри, подобравший для ее выхода на красную дорожку «Оскара» бордовое платье с прозрачным верхом. Оно смотрелось на звезде великолепно, оттеняя смуглую кожу и привлекая всеобщее внимание к цветочной аппликации на груди. Этот наряд стал пропуском Сааба в голливудскую элиту. По примеру Холли бренд стали носить девушки латиноамериканской внешности: Сальма Хайек, Пенелопа Крус, Ева Лонгория, Тайра Бенкс и Бейонсе. Последняя надевала его едва ли не на каждую крупную церемонию, привлекая к кутюрным творениям еще больше внимания.

Читайте также:  Простые прически на каждый день 2020

Стоит отметить, что Elie Saab начала нулевых сильно отличался от того, что мы видим на показах марки сегодня. Это были разноцветные перья, ярусные подолы, асимметричный верх и плотные ткани, претендовавшие на напыщенность и излишнюю пестроту. Дизайнер, который, несмотря на единогласную любовь знаменитостей, критиковался модными экспертами, метался от одной концепции к другой, не в силах выстроить ДНК своего бренда.

Так продолжалось вплоть до 2011 года, когда в свет вышла коллекция, «от» и «до» выдержанная в едином стиле: здесь впервые появились пастельные тона, бисер и стеклярус, тонкий поясок и каноничный для марки A-силуэт. С переориентацией Elie Saab на утонченную нежность и царственную изящность в списки постоянных клиенток попали Анджелина Джоли, Джессика Бил, Анна Кендрик, сестры Дакота и Эль Фаннинг, Нина Добрев, Марийон Котийяр, Джессика Честейн, Элизабет Бэнкс и Рейчел Макадамс. Они доверяют Саабу образы для важнейших мероприятий, равно как и юные девушки из богатых семей, стоящие в очереди к модному волшебнику за свадебными нарядами.

Reem Acra

По коллекциям свадебной моды, которые у Эли Сааба появились относительно недавно, он является прямым конкурентом своей соотечественницы – дизайнера Рим Акры. Она также начинала карьеру в Бейруте, где изготовлением одежды занимаются исключительно мужчины. Несмотря на это, Рим удалось привлечь внимание к своей «пробе иглы» и поступить на дизайнерский факультет. По его окончании девушка перебралась на Запад, где сначала училась во французской школе ESMOD, а затем в американском Институте модных технологий.

«Проапргейдив» врожденный талант к шитью, Акра в 1997 году создала свой собственный бренд, с которым и дебютировала в Нью-Йорке. Словом, пока Эли Сааб завоевывал Европу, Рим уже «выстрелила» в Штатах, одев в свои работы несколько звездных невест. В процессе создания подвенечных платьев она традиционно использует швейцарские ткани, небольшие драгоценные бусины, золотую нить, черпая идеи из самых разных источников вдохновения – от сказки «Тысяча и одна ночь» до моды «ревущих 20-х». Каждая коллекция отшивается вручную, что делает ее предметом Haute Couture, хотя сама Рим не является кутюрье в общепринятом понимании.

Отсутствие членства в Синдикате Высокой моды ничуть не смущает клиенток Акры. Ее платья, демонстрирующие переплетение восточной роскоши и нью-йоркской функциональности, часто можно увидеть на Джессике Альбе, Оливии Уайлд, Лесли Манн, Селене Гомес, Сьюки Уотерхаус и Дженне Деван-Татум. Эти девушки носят Reem Acra на протяжении последних нескольких лет, обеспечивая себе не только положительные отзывы модных критиков, но и чувство комфорта на красных дорожках. Доказательством тому служит пример актрисы Кристен Стюарт, которой шикарное платье, надетое на кинопремию «Оскар» в 2013 году, не мешало передвигаться на костылях.

Georges Hobeika

В отличие от Рим Акры, которая показывает свои коллекции исключительно в Нью-Йорке, работы дизайнера Джорджа Хобейка можно увидеть в рамках Недели Высокой моды в Париже. Свое первое шоу в столице модного мира он устроил в 2001 году: на тот момент Хобейка уже имел внушительный багаж достижений в виде стажировки в Chanel и огромного ателье в Бейруте. Приобретенный в процессе многолетнего творчества опыт помог ливанцу сразить французскую публику наповал, продемонстрировав невероятные возможности ручной вышивки.

Фантастической красоты наряды, апеллирующие к королевскому гардеробу, являются результатом терпеливости и перфекционизма 150 человек, работающих в модных домах GH во Франции и Ливане. Каждая бусинка, каждый стежок выведен тонкими пальцами швейного пула Хобейки, придающего поистине важное значение фразе «мода – это работа».

Коллекции Джорджа отражают ливанский кутюр в его устоявшемся понимании и в то же время не похожи на то, что индустрия видела раньше. Оттого удивителен факт некоторой неоцененности бренда со стороны голливудских знаменитостей: платья Georges Hobeika «выгуливаются» на церемониях очень и очень редко. Большей популярностью они пользуются у российских, китайских и индийских актрис, которые предстают в помпезных туалетах на международных кинофестивалях и гала-ужинах. Вероятно, коллекции ливанского кутюрье обретут новую жизнь лишь с уходом тенденции на «голые» наряды, ведь умение одевать женщину гораздо более трудно достижимо, нежели ее раздевать.

Tony Ward

Российские поклонницы есть и у творчества еще одного выходца из Бейрута – дизайнера Тони Уорда. Отец Тони был широко известен на Родине благодаря своему ателье, в котором одевалась высшая знать Ближнего Востока. С детства находясь в атмосфере люкса и красоты, Уорд-младший не видел себя ни в какой другой профессии: он решил эмигрировать в Париж и отточить наследственные навыки в престижной школе при Синдикате Высокой моды. По ее окончании он сотрудничал с Lanvin, Christian Dior и Chloé, а после, в 1997 году, решился на открытие именного бренда.

Успешно выступая на Неделях моды в Италии и Франции, Тони обратил на себя внимание западных стилистов, которые стали заказывать у него платья для своих подопечных. Разрастающаяся империя потребовала от кутюрье запуск линий готовой одежды, по уровню и кропотливости работы ни в чем не уступающей Haute Couture. С течением времени марка ощутила необходимость и в линиях свадебной одежды.

Каждый наряд создается в течение нескольких недель с использованием лучших тканей и драгоценных камней, что делает красные дорожки такими же роскошными, как было во времена Грейс Келли.

Помимо обогащения кутюрного рынка, Уорд также развивает швейную индустрию Ливана, внедряя в страну инновационные, адаптированные проекты из-за рубежа. Пока его соотечественники открывают офисы в Европе, дизайнер расширяет штаб в родном городе, а на вопросы журналистов о переезде отвечает коротко и ясно: «Опыт, который я приобрел в парижской школе Chambre Syndicale, является для меня самым важным. Но я всегда возвращаюсь в Бейрут, не в силах творить вне дома: я слишком привязан к своим корням и к красоте восточных женщин».

Zuhair Murad

История становления бренда Zuhair Murad схожа со всеми вышеописанными. Он так же, как и его коллеги, эмигрировал в Париж во время гражданской войны, обучался там дизайнерскому искусству, а после открыл в Ливане ателье. Однако, в отличие от других арабских кутюрье, стремящихся к концепту «девичья нежность + аристократизм», Мурад в своих коллекциях восхваляет взрослую чувственность, представляя бесчисленных фанаток марки во всей красе.

По этой причине среди главных клиенток дизайнера числятся топ-модели Victoria’s Secret, обязанные подчеркивать свою сексуальность по долгу службы: Адриана Лима, Алессандра Амбросио, Изабель Гулар, Кэндис Свейпнол и Шанель Иман. Они выбирают богато расшитые стеклярусом платья практически для каждого публичного появления, тем самым занося свои имена в списки «best-dressed».

Без ума от таланта Зухаира Мурада и другие немалоизвестные дивы: Сара Джессика Паркер, Крисси Тейген, Мила Кунис, Кэти Перри, Тейлор Свифт и София Вергара, которая, к слову, доверила дизайнеру создание своего подвенечного наряда. Дженнифер Лопес и вовсе является негласным амбассадором ливанского бренда: она бронирует половину коллекции сразу же после показа, выходя в свет исключительно в платьях Zuhair Murad.

Марку, которая описывает свою эстетику как сочетание античности с современностью, можно отнести к сегменту чисто кутюрных. Несмотря на бесперебойный выпуск сезонных и даже межсезонных коллекций, ставка в ней делается на линию alta moda, которая наиболее полно отражает задумки и мастерство восточного модного кудесника. «Кутюр – это та ниша, где я могу дать волю своему воображению и проявить себя как художник», – делился Мурад в одном из интервью.

Его полотна с изображениями звездопада, цветочного луга и лесных трущоб можно назвать достойным проявлением современного искусства, закрепляющего за ливанцами статус королей Высокой моды. В эпоху коммерциализации и масс-маркета они чинно восседают на модном олимпе, диктуя свои собственные законы и продолжая превозносить женскую красоту.

Фото: Getty Images, Starface

Текст: Алина Малютина · 10 января 2017

Материалы по теме
  • Александр Вотье: звездный модельер и главный стильный провокатор
  • 17 «голых» платьев звезд, в которых вы не смогли бы ни есть, ни сесть
  • Драгоценности герцогини: любимые ювелирные бренды Кейт Миддлтон
  • Келлиэнн Конуэй – та, кого слушается сам президент Трамп

Интерактивная версия журнала MarieClaire

Журнал MarieClaire

Ваш любимый журнал в обычном и travel-форматах

  • О журнале
  • Анонс номера
  • Контакты
  • Реклама
  • Пользовательское соглашение
  • Архив проектов

Marieclaire.ru – женский онлайн журнал о том, что волнует стильную, современную женщину с собственным мнением и активной жизненной позицией. Ежедневные обновления из мира моды, красоты, гастрономии, путешествий делают Marieclaire.ru самым разносторонним женским журналом. Карьера, отношения и семья также занимают важную позицию в нашем женском журнале. Здесь вы найдете экспертные советы, консультации специалистов и личный опыт успешных личностей. Marieclaire.ru – женский журнал, который актуален и полезен всегда!

Copyright (с) ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг», 2021.

Владелец Marieclaire.ru ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг»

Россия, Москва, 115114

ул. Дербеневская, д. 15Б.

Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается. 16+

Ссылка на основную публикацию